山水形迹远 袈裟是红衣——文成义禅画的探索与赏析

文成义先生是一位以国画山水为创作主打的优秀画家。近年来，又陆续有“禅画”作品问世。概观其禅画，可谓“禅意融融”，而且“情景带入感”极强，让人感到无限的惊异和新颖。这在审美文化生活日益多元与繁荣的信息时代的当下，就格外吸引人们的注意，引人追索。

据了解，作为华龙网书画艺术联谊会副秘书长的文成义先生，近年也经常参加重庆市现代禅画院的书画文创活动。文成义先生对禅与人生的深意奥妙，渐渐有了颇多的感受和心得，并于2019年在禅画院十周年换届选举中，进入副院长行列文成义先生与温学礼院长及同仁们作“良师益友”之交，相互砥砺、不懈探寻，寄情笔墨、耕云种月，历几番寒暑春秋，不断创作发力，渐而出成就，画风乃确定！

文成义早年毕业于西南师范大学美术学院，曾受业于吴冠中、苏葆桢二师，擅长泼墨山水。其笔墨气韵，极清新灵动。退休后的文成义更是全身心投入艺术创作与社会文化活动交流。因其生性幽默风趣，既有着表演精神，却无多名利羁绊，能于喧嚣纷繁之世寻求悟静归真之道，故能以禅入画，静中求悟，空处着墨，蓦然捉住那股子感觉！画禅一旦缘起，仿佛只是宿缘！

因其早年的学院派美术筑基牢固，又受吴冠中先生的影响，有西画融入国画的丰富经验，在其退休后的山水画创作中已然实现了法为我用，不囿陈套、不拘一格，并相应以泼墨写意法开创了求新求变的怡然局面。进而，于近年转境切入禅画，好比是在既成的高台基架上构筑新的营造。对于艺术一道，事实上却并非简单和尽然一片坦途。常道是，未知姑娘住在隔壁，只叹相思却系千里。所谓遇境逢源、柳暗花明，奈何不破不立！原有的笔墨技法、创作经验的储备都是厚实而丰富的，但文成义却像倒挂葫芦一样，用了较长一段时间来慢滴式清空先前的创作理念，寻求放松心态，探索另起炉灶或者不期而遇。这无疑是明智的，对于技与道、实与虚、有与无，其辩证取舍与转换，更是觉悟后全新的自觉，一种放下与歇驻的归零心态。只有主动挤出后的海绵，才能在寻禅漫道中受浸与吸纳山间和庙宇的缈雾、甘露！

当文成义重拾搁下已久的画笔，展纸欲动，朦朦胧胧、恍兮惚兮，随笔挥运，无相而生，手法自如，焕然别开新境。但见在山水中缀入禅僧、沙弥、弥勒等人物形象，或以线勾勒简要或取没骨点写大略，多数情况都不予“开脸”！于是，这“人物”，就犹如禅的符号式代表，山水却是境象的呈现，一虚一实，亦实亦虚地演绎或述诸：却尘归去、临溪参禅、岩上观云等场景与情节。其中禅者之所以不开面，或许要任由观者去自我印证。观其中山水，有的部分写实，如树木桠枝、石头块垒，翔实分明，来水引入，澄潭空阔、流泉去向，又无不头头是道、处处融通。此外，笔意赋彩，有的虚实参半，有的纯然晕染，水墨之交互，自由生发，虚虚实实，雾气弥漫、色块鲜目，时见红衣显然，或者“洞中方一日”，或者怦然——“独眼见禅机”；又道那禅者，时问情，时无语，时萧然独立，时坐观云起，有凝思、有反诘，甚感无名，亦庄亦谐，不一而足。如果把画面在电脑上成倍放大，其中的笔墨、色彩与水气相浑化之肌理、朦胧与真实极烘托之玄幻，意境的空蒙，人物的超然，可谓小清新着大悲悯也。叹曰：倒挂葫芦漏滴尽，漫道寻禅悟空灵；未觉山水形迹远，指说袈裟是红衣！

潘天寿先生论画语：“境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”又如陆游诗句“功夫在诗外”，绘画之形色成就于技法，背后却蕴藏有画者这一个人，以及他的生活与时代社会这个大千世界相交互的全部信息。禅，难得以言说；画，难在有个性。文成义通过学禅悟画，用笔墨形迹来映照自己的内心境象和大千世界之一沙、一叶。于是乎，文成义作画，更见勇猛精进，妙能挥写之际将禅理融于笔端，从而脱去画家习气，了无矫饰，见真性、得机趣！

是以观文成义先生之禅画，好比在红尘喧攘里安放那一方茶席，时有暂坐的一曲清歌，或一段冥想、一记禅悦！难得的小中寓大，色象明朗，构境空灵！

画家档案：

文成义，重庆市人，现为中国美术家协会重庆创作中心特聘教授、重庆日报报业集团书画院顾问，华龙网书画艺术联谊会副秘书长，重庆市现代禅画院副院长，九翰书院副院长。

本文作者：

卢鼎一 书画评论撰稿人、禅学研修者，现为重庆市现代禅画院理事、重庆市远古巫文化研究会会员、重庆市诗词学会会员。

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