编者按：重庆市歌剧院以表达和创新地域音乐形式为重要呈现方式，交融“传统”与“现代”，并举“民族”与“世界”，将具有个性的音乐创意构建在对人类历史的深远哲思之上。近年来，重庆市歌剧院佳作连连，在作品呈现、项目策划、人才培养等方面展示了出众的活力。这组文章分别从歌剧院的文化视野和项目策划、艺术形式及特色、人才培养等方面，系统梳理了重庆市歌剧院的历史传统、艺术特色和发展思路，以期促进经验沟通，促进重庆市专业文艺院团发展。

 传承，并举与哲思——记重庆市歌剧院（交响乐团）音乐世界

武文佳 田金迪

重庆市歌剧院于1953年成立，其前身为西南人民艺术剧院实验歌剧团，艺术剧目种类繁多，历史文化积淀深厚，自成立以来排演了多种形式的艺术作品，如歌剧、交响乐、室内乐、音乐会等，剧目形式在保持重庆本土特色的基础上，不断创新，中西合璧，古今相接。2007年，在重庆直辖十周年，又成立重庆交响乐团，作品丰富，成果丰硕，在市场中焕发出强大的生命力。

一、品牌特色的重庆呈现

重庆市歌剧院（交响乐团）在发展壮大的过程中，在艺术创作方面永不止步，逐渐形成了自己的品牌特色，即以歌剧和交响乐作为主体，并不断摸索，努力做到精品化。下面就以歌剧和交响乐为例进行介绍：

（一）歌剧

歌剧是重庆市歌剧院的门面担当，作品丰富。从民族题材作品的作品上看，从50年代的《红云崖》、60年代的《江姐》、80年代的《火把节》、90年代的《巫山神女》、到新世纪的歌剧《钓鱼城》《辛夷公主》《尘埃落定》等，凸显了中国民族音乐特色。在对中国作品的编排取得巨大成就之后，歌剧院还不忘把目光投向世界经典艺术作品，《茶花女》《弄臣》《货郎与小姐》等作品的相继呈现，带来了异域的音乐形式，为我们开启了新的领略世界经典艺术的大门，让世界经典在重庆音乐中扎根，也为我们带来了全新的艺术体验，感受来自异国他乡的音乐经典……另外，歌剧院的原创作品更是占据了一席之地，题材独具匠心，布局完整严谨，极具艺术魅力，留下了丰硕的艺术精品，也给予作品深刻的文化价值。重庆市歌剧院的歌剧作品可以说集本土性、包容性和原创性于一身，既深入挖掘具有重庆特征的作品，又包罗万象，排演具有国际水准的作品，还大力创作原创作品，以经典铸就永恒，以创新推动发展，带给人全方位的审美体验和博大的音乐情怀。

（二）交响乐

改革开放以来，随着物质生活水平的提升，人民群众在精神生活上的需求层次也在不断提升，交响乐在重庆逐步有了生存的土壤，重庆交响乐团也在西部地区之中占据了一席之地。重庆交响乐团自成立以来，创编了一系列的作品，如《重庆组曲》《长江》《故乡风情画》《太阳之子》《对话》《三峡印象》等，作品形式中西合璧，凸显了重庆交响乐的地域色彩和民族民间特色。比如《对话》这部作品，它以二胡为主奏乐器，并在三个篇章（昨天、今天、明天）中依次和大提琴、中提琴、小提琴进行重奏，同时由交响乐团进行协奏。作品将中国乐器和西洋乐器融为一体，相互呼应，引领观众穿越时空，追忆过去、思索现在、畅想未来。其中作品的第三篇章有个特别出彩的地方：作曲家构思独特，将重庆民歌《太阳出来喜洋洋》与贝多芬的《欢乐颂》的音乐语汇做对比编排呈现，看似是两个完全不同的音乐主题，结合在一起却完全没有违和感，值得细细品味。

交响组曲《故乡风情画》剧照

二、不忘初心、与时俱进的音乐构想

在我看来，重庆市歌剧院以表达和创新地域音乐形式为重要呈现方式，接轨“传统”与“现代”，并举“原创”与“艺术”，将具有个性的音乐创意构建在对人类历史的深远哲思之上。

（一）地域音乐特色鲜明

从地理层面来看，重庆雄踞西南，地处巴山蜀水之间，在三千多年的岁月沉淀下，孕育出独具特色的三峡文化、抗战文化、移民文化、旅游文化等，是一个集自然风韵和人文个性于一体的城市，这片沃土上造就了重庆人爽朗耿直的个性和开放包容的特色文化。重庆的文化个性凝结成了独特的音乐形式，让富有重庆特征的元素在音乐中流淌，带给人们更多的音乐遐思。

《重庆组曲》于2020年1月6日首演，由重庆本土作曲家叶小纲创作，是一部极富地域文化色彩的交响乐作品，该作品以重庆的文化变迁来反映当今社会的发展，可以说是重庆的文化名片。作曲家精心选材，全方位地呈现了重庆的自然景观和文化特色，以历史事件、人文景观、自然生态、社会生活这几个方面为基石，囊括了红岩村、解放碑、黄桷树、白帝城、钓鱼城、朝天门等知名的景点及历史留存，经过艺术提炼和加工，以交响乐的方式演绎出一幅重庆紧跟时代的文化脉络图景，带领我们穿越时空的屏障，捕捉历史的声响和时代的发展足迹。这部作品内容的地域化与地域化的音乐形式浑然一体，发展出具有重庆风味的交响音乐语汇，将方言、语气、声调加以运用，曲调爽朗明快、酣畅淋漓，把重庆人热情耿直的形象鲜活地站立在剧场的声场效益中；另外，音乐形式地方风情浓郁，声乐、二胡、琵琶等形式的运用也不拘俗套，音色交错配比，声线呼应碰撞，展示出不一样的风情和格调，丰富了作品的表现力，令人回味无穷。

交响乐《重庆组曲》剧照

（二）“传统”与“现代”相接轨

从时间维度上来看，歌剧院的作品不局限于某一个特定时期，既有反映历史故事的作品，也有反映当代生活的作品。下面以历史作品歌剧《钓鱼城》和当代作品音乐剧《城市丛林》为例进行说明。

歌剧《钓鱼城》是一部反映历史题材的史诗性作品，于2011年11月14日首次完整呈现，以发生在元朝钓鱼城古战场的蒙汉战争为背景，深入挖掘中国民族传统音乐的旋律特征和戏曲的表现手段，并融合西方的歌剧形式，展开戏剧冲突和情感铺陈，充分彰显和平与人性，推动民族融合和文化积淀。该剧布局合理，气度不凡，不仅戏剧性冲突表现到位，在刻画人物个性方面依然细腻。比如剧中的熊耳夫人，由最初的报仇雪恨到后面的大义凛然，音乐情绪的转变刻画地相当到位，为了最终的和平，她奔走于两军之间，从被两军军营的误解到后面钓鱼城民众的响应，熊耳夫人在关键时刻挺身而出，保全了一城百姓的性命。全剧整体采用岳飞《满江红》的音乐主题旋律，并综合运用独唱、重唱、合唱等形式，丰富了歌剧的层次。其中童声合唱“长长水、方方船，星星掉在水里面”也以和平主题的旋律回荡在剧中，充分表现了人们对于和平的向往和对美好的追求，音乐旋律纵横交织，立体灵动，具有丰富的艺术感染力。这部作品是关于和平与人性的颂歌，饱含着对生命的敬畏，借古喻今，具有强烈的现实意义。

2010年，由重庆市歌剧院、重庆交响乐团原创首演的音乐剧《城市丛林》在重庆大剧院首演，这部音乐剧以一个独特的视角，通过对盲女竹叶和哑巴林子之间相依相恋的爱情故事的呈现，来唤起人们对现实社会的觉醒，警示我们在当下社会的城市丛林中找准自己的定位。《竹子山》这首歌曲取材于重庆酉阳民歌，直白隽永，感人至深，可以说贯穿全剧，第一次出现时更多的是一种满怀希望的感觉，第二次出现由于演出的地点从街头小巷到华丽的舞台，情绪则发生了相应的变化，表现力也更加丰富。等第三次出现的时候，已经接近尾声，歌声变得更加舒缓平静。此外，这部剧中的二胡曲《蚂蚁》在剧中也起到了举足轻重的作用，该乐曲分为散板、行板、快板、广板四个部分，运用口语化的主题动机，加入地域性色彩的音乐元素，赋予作品极大的视听性和联想性。主角刘光宇的二胡演奏可谓行云流水，生动鲜活，灵活运用二胡拨弦揉弦颤弓等技法，进一步增强了二胡的表现力，演奏状态也从外在的技巧内化到精神层面来，充分表现出蚂蚁团结协作、奋斗不息的进取精神，蚂蚁可以存活于严酷的丛林之中，而处于现代社会中的人们更应该效仿，在“都市丛林”中更好地发展！

（三）“原创性”与“艺术性”并举

重庆市歌剧院的作品涵盖面广泛，除了排演经典作品之外，还大力创作原创作品，视角独特新颖，艺术特色鲜明，将不同类型的音乐作品搬上舞台，如《尘埃落定》《大禹治水》《长江》等——剧目选择努力做到“原创性”与“艺术性”并举。下面以歌剧《尘埃落定》和交响合唱《长江》为例来谈一谈。

跨界融合舞台剧《大禹治水》剧照

中国民族歌剧《尘埃落定》于2018年12月首演。该剧以民族歌剧样式，充分汲取藏族民间音乐素材，具有浓郁的民族特色。在演唱上，采用宣叙调与咏叹调相结合的方式，并穿插重唱、合唱等形式，同时还配有藏族乐器热巴鼓，舞美、灯光、服装的运用大大丰富了作品的表现力和感染力，使得视觉效果更加丰富，情节更加引人入胜。剧中有一幕二少爷牵着卓玛在罂粟地里出现，伴着歌谣“哎，呀拉哩嗦……”，“哎，呀拉哩嗦……”一唱一和，此起彼伏，把卓玛和二少爷的情感细致地表达了出来，极具藏族地域特色，将故事性与抒情性完美统一，让我们感受到他们之间最真挚朴实的爱情。

大型交响合唱《长江》可以说是交响乐团的一部巅峰之作，作品综合运用交响乐、合唱、独唱、朗诵、戏曲和原生态音乐等表现形式，并配合多媒体的穿插介绍，让观众更加直观地感受长江从源头到流入大海的绰约风姿。作品用音乐讲述故事，饱含着对长江无限的敬意。在第三章《激流》中，乐曲伊始就给人以极大的听觉震撼，不同乐器的相互碰撞，声乐与器乐的相互融合，将长江湍急的河流和蓬勃的生命力描摹地淋漓尽致，把长江跨越千山万壑的活泼姿态跃然呈现在观众眼前；到了第四章《江岸》，由竹笛奏出主旋律，音乐旋律也随之娓娓道来，像是在诉说着什么，主体部分由抒情女中音演唱，在乐曲中间部分还由“竹叶”这一原生态乐器表现长江的柔美，这一篇章的音乐旋律相较第三章而言更加婉约舒缓，也形象地展现了长江多情万种的一面。整部作品运用传统和现代技法，勾勒出长江壮美大气的音乐画卷，极具艺术品味与追求，给人意犹未尽的感觉。

（四）深远哲思与新颖的艺术追求

歌剧院的很多原创作品都是在对历史、现实等素材予以充分挖掘后的产物，深远的哲思与意境给人以深刻的启迪，下面以歌剧《辛夷公主》和舞台剧《大禹治水》为例进行阐释：

歌剧《辛夷公主》讲述的是一个古老的传说，以发生在“丝绸之路”上的故事为题材，通过对辛夷公主角色的塑造，去弘扬真善美，传达正能量,展现了对人性的关怀以及对公平正义的价值观的弘扬。这是一场正义与邪恶的较量，充分表现出人性的两面性，即利己主义和利他主义，辛夷公主正是正义和善良的化身，以自己的微薄之力释放出无穷的能量，使得僳特国的民众脱离苦海，挽救他们的性命于水火之中，她的形象因为她的大爱而光芒万丈，最终得到了生命的升华。作品赋予音乐以神话色彩，将现代音乐与西域音乐完美融合，给人耳目一新的视听感受。在剧中多次采用以“辛夷花”为主题的音乐，“辛夷”本身是一味中药，与剧中奉献自己拯救他人的主题更是不谋而合，辛夷公主用饱含深情的口吻唱出了最动人的赞歌，气息控制和情感宣泄相得益彰，伴随人声与乐声的混织交融，戏剧张力更为突出，使得观众备受感染，引发强大的共鸣，触发我们与心灵进行对话，对于当今社会中所宣扬的社会主义核心价值观具有深刻的现实意义。

《大禹治水》舞台剧于2018年首演，突破传统的舞台表演艺术，在形式上将器乐和人物合二为一，使得器乐人物化，给人留有丰富的想象空间，以器乐对话的形式将大禹治水的故事加以呈现，歌颂大禹治水的千秋功绩。其中二胡代表大禹，琵琶代表洪水，竹笛和打击乐代表高山，中间还穿插有声乐部分的片段。在剧中二胡的作用可以说举足轻重，节奏由疏到密，时而深沉，时而急促，塑造了一个集智慧与勤劳于一体的人物——大禹。在经过与洪水的抗争之后，大禹意识到万物均有自身的规律，人应该与自然和合共生，才能万代不息，此时音乐由变化的快板转向高潮，将二胡、琵琶、竹笛等乐器进行融合变奏，实现天人合一 ，将人与自然的斗争转化成为自然与人的和谐共处，给予观众深刻的启迪。

三、结语

“歌剧”和“交响乐”这两种形式是西方艺术舶来品，“如何让这种外来的艺术形式在中国重庆扎下根”是重庆市歌剧院（交响乐团）一直思考的问题。从成立至今60多年的时间里，歌剧院尝试了多种艺术形式共生的演出形态：如歌剧、交响乐、室内乐、音乐会等，并逐渐形成了以把歌剧和交响乐为主体的品牌特色。多样的形式实践培养了团队，锻炼了艺术思维。在巴渝文化中扎根的高雅艺术形态尝试了“传统”“现代”“原创”“艺术”多种音乐语汇，在对人类普遍命运的关注下，在对国家复兴的希望中，重庆市歌剧院（交响乐团）在饱含哲思的音乐形式创意中逐渐走出了自己的路，并继续大步向前……