华龙网-新重庆客户端9月30日18时讯（文/杜典韵）9月29日，由重庆市美术家协会、广东省美术家协会指导，王琦美术博物馆和岭南画派纪念馆共同主办的翰墨绘新图——岭南画派画家描绘新中国作品展重庆站在王琦美术博物馆开展。

此展览为文化和旅游部“2019年全国美术馆馆藏精品展出季”项目之一。展览梳理了20世纪下半叶中国画笔墨变革当中的一支重要脉络，通过多位岭南画派艺术家的原作以及相关文献，展示他们在新中国时期的创作面貌，呈现在当时的历史情境下，他们创作思想的变化以及实践路径的尝试。

岭南画派是二十世纪初期随着民主革命思潮的勃兴崛起于中国现代画坛的中国画流派。创始人高剑父、陈树人、高奇峰受到明治维新以来日本美术近代化运动的启发，高举“政治革命”与“艺术革命”的大旗，锐意改革中国画。虽然他们的作品在今天看来尚处于研究及实验阶段，但他们尝试以调和中西画法的写实主义语言，反映正在发生急剧变化的社会生活和现实人生主题的实验精神，对中国美术的现代化进程，产生了广泛深远的影响。

中华人民共和国成立后，新的历史条件给予秉承“笔墨当随时代”理念的岭南画派艺术家更为广阔的艺术天地。关山月、黎雄才等艺术家继承了“二高一陈”的艺术革新精神，将画笔与时代变迁、现实生活紧密联系起来，创作出一系列反映社会主义建设新成就的优秀作品。比如关山月到抚顺露天煤矿体验生活后创作的《煤都》，黎雄才以32米的长卷再现武汉三镇军民修筑抗洪堤坝的《武汉防汛图卷》等，这些都是前人从未表现过的内容。他们在描绘祖国大地沧桑巨变的同时，进一步拓宽了中国画现实题材的表现手法，笔墨语言也随着题材的创新而不断调整。

通过岭南画派艺术家在上个世纪中期的创作，可看到他们从人物的精神面貌入手，将各行各业劳动人民的勤劳、淳朴而真挚的情感表现得入木三分，细节的丰富性以及个性的饱满度相比传统国画大幅提升。他们同时期创作的花鸟画具有很强的纪实性，但又有着“平淡之中见真情”的艺术风格，令人耳目一新，充满浓厚的生活气息，呼应着那个时代的精神状态和理想追求。例如，何磊的《春江水暖鸭先知》，以饱满的构图，丰富的色彩表现岭南风物。该图用没骨法画成，层层渲染，并将西方写实绘画中表现明暗透视的技巧融入传统中国画的创作当中，提升了画面的整体氛围以及造型的准确性。画家将繁茂的瓜棚和欢快的鸭群并置，很好地传达了人民生活的闲适与丰足。

据悉，此展览将展至10月20日。