重庆文艺网11月4日10时讯（通讯员 罗晓红）他们是诗人，用文字倾诉内心；他们是艺术家，用色彩和天赋展示不一样的世界；他们一路同行，用不同的方式展现各自的视角……11月2日，由重庆商道文化传媒有限公司主办的“子非子”三人行，必有我诗：车前子、莫非、金铃子艺术作品展在商道文化开幕，展览将持续至11月20日，免费对公众开放。

开幕式上，冯玉祥诗书画院顾问、著名画家高济民，重庆市委统战部原常务副部长、书法家丁祥龙，重庆市摄影家协会主席杨矿，西南大学博导、著名艺术评论家邱正伦，冯玉祥诗书画院副院长、书法家武辉夏，民盟画院常务副院长张涌，著名企业家、诗人白一波，中国当代著名诗人蓝蓝、潘洗尘分别致辞，并对此次画展给予了高度的评价。

此次画展共展出作品90幅，其中，重庆诗人、书画家金铃子展出的作品中，有其画册《桃之夭夭》系列中的“凤兮”和“本象”，“凤兮”的创作原型是我们日常生活中的鸡或孔雀；“本象”似像非像变形的人体，扭曲的姿态，给人无限的张力与想象空间。在观众看来，金铃子的画作像她的诗歌一样，善于与读者达成某种微妙的会意，这增添了金铃子诗歌或者绘画作品的神秘元素。罗马尼亚著名诗人评论家纳迪娅-契娜·勃普在《诗意的感知和告白》中曾评价说，金铃子是一位少见的极具天赋的风景画女诗人，她成功地创作了风景画诗歌，这些诗歌不是静止的，而是极具想象力动感的巨大的风景画。

诗人、摄影家、博物学者莫非的工作路径则有别于其他摄影师。他不用闪光灯，仅靠自然光；不用三脚架，身体就是支撑物；不用变焦镜头，只要定焦并手动微距拍摄。可见其拍摄难度之大，因此也成就了一个诗人摄影家所拍植物的别样魅力。他认为“自然是最初的一本书”，“凡是一句话说不清楚的事，一本书也照样说不清”。就像他的极具自然沉思的诗篇一样，他的摄影构图极简，用光犀利，素材都是植物的花、叶、果，有时甚至拍摄枯叶和树干的局部。在他看来，枯叶同样有着生命之光。从北京胡同到南美的加拉帕戈斯群岛，看上去是拍一草一木，其实是摄取他自己对万物的理解与沉思。就像他说过的那样：“我哪里是在拍枯叶，我是在拍看见我的那片光”。这个写诗40年的诗人，当他20年前重新拿起照相机的时候，依旧是一个诗人借着光在荒野中工作，只是照相机替换了纸和笔，因此明暗对照，色彩充盈。仿佛只有透过树叶的细微之光，我们才会看到，什么叫“师法自然”，什么叫“日日新，又日新”。没有细节就没有想象力。那么，这个跟万物的细节打交道的摄影家给出的画面，往往是惊喜和意外之美。

诗人、散文家、画家车前子，童年曾随张继馨先生和蒋风白先生学习中国画。15岁偶然读到普希金的作品，开始写诗。45岁重逢黄宾虹，决定绘画。其绘画作品曾被著名画家张仃称赞为“真正的文人画”。 其作品多以花卉、草虫、飞禽及其他动物等为题材，用笔洒脱飘逸，墨彩交融，色彩明快，整体画面富有节奏感。车前子的画在其天赋基础上，凭借本能和直觉，加上诗人的自由想象来进行。其作品从本质上继承了中国传统文人画之精神，强调绘画不仅仅以描摹物象外形为目的，而是更要注重画家内心世界的感受与表达。他在强调书法入画、骨法用笔的同时，更强调应目会心，画由心生，他的作品一如他的诗歌、散文，件件有感而发，从不做简单的物象描摹。 

据了解，出席本次展览开幕式的还有唐力、何房子、张远伦、唐亮、指界、大草、宇舒、梅依然、白月、刘东灵、杨平、戎子、泥文、蒋艳、二月蓝、阿雅、张天国、柏林、白秀、左秀英、哈果、冷雨桑、李文武、彭小容、陈梅、杨翼、唐苍明、李文云（排名不分先后）等来自文学界、书画界、企业界的书画爱好者。