《扎念情》以铸牢中华民族共同体意识为创作主题，以非物质文化遗产“扎念琴”为题材，讲述了一位藏族少年，在雪域高原吟唱弹拨而舞之景，呈现出一幅人与自然和谐共处的美好画面。

舞蹈巧妙运用“扎念琴”与“堆谐”“现代舞蹈元素”，注重体现舞蹈演员的专业性，因为此次舞蹈比赛是专业舞蹈比赛。

 

《柔情似水》以生活在泸沽湖这片绿水青山中劳动人民的生活情趣为基调，以民间舞蹈、国家级非物质文化遗产项目“甲搓”为动态素材，以当地民谣“夜歌”为音乐原型，经过艺术创造，展现了泸沽湖山水之优美，水滨女性之柔美和人民幸福生活之甜美。

 

舞蹈《唐宫夜宴》的创作以盛唐文化为背景，灵感来源于一组唐代乐舞俑，用中国古典舞的艺术表现形式，讲述了一千三百多年前，一群正值青春的女乐官在赴宴演出途中发生的趣事。

舞蹈将不为人知的可爱、顽皮的形象、性格特点与禁锢下的宫廷生活形成鲜明对比。服装、造型采用极具特点的三彩元素，并极大地还原了历史，将观者带入到盛唐时期独有的美学空间，展示出三彩艺术之大美中原，大美华夏。

 

舞蹈《湾》以粤港澳大湾区深厚文化底蕴为创作灵感，通过艺术提炼展现湾区人民“顶硬上”的进取精神与蓬勃不息的生命力。舞蹈以独具匠心的编排手法，将地域文化符号转化为灵动舞姿，以“行灯人”为情感纽带，带领观众穿行于海浪般起伏的群舞阵列之间，演绎海湾潮汐的自然韵律，更象征着湾区人民携手同心的精神共振，寄托着三地民心交融、共绘发展新图景的美好期许。

 

作品《阳光下的麦盖提》既有中华文化的瑰宝刀郎舞的热情奔放，刚劲有力，又融合了山东鼓子秧歌的粗犷豪放。新疆人民的现代生活与援疆干部、“访惠聚”驻村工作情景交融，在保留传统民间舞蹈风格的同时被赋予新的时代内涵，描绘出新疆各族人民在党的阳光照耀下的美好生活与时代风貌，充分体现了新疆各民族深度交往交流交融、民族团结一家亲的生动现实，诠释了中华民族共同体的深刻内涵，是深入生活，扎根人民的优秀作品，是创作真实可感、独具特色的民族民间文艺力作。

 

舞蹈《走进光里》通过一位追忆韶华的老者与少女们在光影中共舞，勾勒出生命与时光的交响。舞姿刚柔并济，传统与现代碰撞出震撼的美学张力。

时空交错的叙事创新：通过“老年自我”与“青年自我”的舞台并置，以蒙太奇式舞蹈语言打破线性时间逻辑，通过肢体韵律实现“时光对话”。

 

双人舞《观》的创作灵感犹如一道奇妙的时空连线，连接起古老与现代。它源自中国戏曲经典武戏《三岔口》，编导以现代舞灵动多变的身体语汇为画笔，蘸取诸多中国传统元素的颜料，勾勒出中国舞者探索现代舞独特表现形式的崭新路径。

 

《颜裳》运用非遗变脸技艺，将戏曲脸谱象征的人物性格与拉丁本体五支舞蹈的情绪色彩对应，形成中西文化符号，以情感为桥梁的交流与融合。

在本体语汇基础上，以竞技舞蹈的技术框架为载体，融入中国戏曲身段与古典舞元素，使每个技术节点都成为文化意象的转译。这种“符号对应-动作互文-技术嵌套”的结构，既保持了拉丁舞的竞赛属性，又将中国美学“以形写神”的精神贯穿始终。高度融合艺术性和竞技性，在跨文化语境中完成从形式拼接到精神共鸣的升华，形成兼具中国审美意蕴及世界性表达的舞蹈作品。

 

作品《江南》以汉乐府·江南为主基调展现了一幅诗意画卷。吴侬软语，舟行施施，绿色的江面，远处的渔火，述说着江南的情韵；碎步园林，人移换景，择一处倚靠，探江南春景；眼前景在画中游，心中诗意油然而生，是一首写给江南的情诗！

 

作品《惊鸿》以中国的生态蝶变为创作底色，选取鸿雁这一东方文化意象为叙事载体，通过芭蕾艺术的独特语汇，构建起一幅关于生命与文明的诗意画卷。

作品以“一缕清越笛声”唤醒晨曦中的惊鸿为序幕，循着“晨光熹微—日间翩跹—暮色栖居”的时间脉络，展开一对鸿雁在长江之畔相知相守的生命诗篇。作品将芭蕾艺术的“开绷直立”与鸿雁的生态习性相融合，通过Arabesque（迎风展翅）等经典舞姿的解构重组，塑造出振翅、俯冲、盘旋的动态舞台，以“候鸟之恋”的拟人化表达，将生态文明理念升华为“天地有大美而不言”的东方美学境界。

 

古典舞《绿釉陶男俑》剧目取材于中国国家博物馆馆藏精品文物“绿釉陶男俑”，截取历史长河中的吉光片羽，融合中国古代传统曲艺，以古典舞的形式展现精品文物。将现当代艺术与历史相结合，用肢体艺术塑造剧目两位人物——“参军”与“苍鹘”。他们的求知欲、好奇心、审美力，以及人物内心的矛盾冲突；通过舞蹈演员的演绎，让文物从历史长河中苏醒，使历史、文化、艺术可感可亲。作品以历史为骨，艺术为翼，用男子双人舞讲述参军戏中优人的一生。