"远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出绿波。"由重庆市曲艺团主办、重庆大同国乐团等单位协办的“唐晓作品音乐会”，于2025年9月18日在重庆国泰大剧院盛大上演。音乐会紧扣“传承中华民族优秀传统文化”核心主题，精选唐晓近年来创作的佳作。这些作品风格多元却始终坚守“以人民为中心”的创作导向，涵盖民族器乐、曲艺演唱、通俗歌曲、情景音诗画等多种形式。每首作品都凝聚着唐晓的艺术巧思与时代洞察，从创新手法到创作理念均紧扣当下，观众在旋律流转间既能发现传统艺术的新活力，也能感受到创作者与大众之间的情感共鸣。

“心”系观众，乐中有情

当天的音乐会现场，出现了令人振奋的景象——观众热情如潮。距离演出开场1小时，重庆国泰大剧院便迎来大批年轻观众，他们或手捧鲜花、或身着精致服饰，早早聚集在售票处等候检票入场，期待一睹这场曲艺盛宴的风采。观众席间，年轻面孔随处可见，不同于以往传统曲艺演出以“老票友”为主的场景，现场既有全家总动员的温馨画面，也有众多青少年的身影。剧场1000个观众席位几乎座无虚席，长达2小时的演出中，无一名观众提前离场，这在传统曲艺演出中实属少见。

演出过程中，观众纷纷举起手机记录精彩瞬间；当舞台呈现“两代传承”的情景演绎时，全场多次爆发热烈掌声；音乐会落幕后，观众更是排队上台向创作者与表演者献花，久久不愿离去。

音乐会的编排设计尽显巧思，以“曲艺音乐”为核心，打破传统音乐会单一的表演形式，创新融合情景音诗画、现场乐队伴奏、主持人访谈、曲艺现场演唱等多元元素。观众在沉浸式体验中，既能感受民族音乐的艺术张力与四川曲艺的独特韵味，也能领略流行音乐的多元风格。这种“以艺术串联成长”的传播模式，为当代曲艺的推广提供了有效借鉴。随着音乐节奏变换的舞台灯光、在现代编曲中焕发新生的传统唱腔，让现场艺术氛围愈发浓厚。正如坐我后排的观众所言：“没想到曲艺也能这么好听！”

此外，流行音乐乐队的登场成为现场一大亮点。乐队成员身着时尚休闲的演出服饰，演奏节奏明快鲜活，音乐表达贴近当代生活，不仅赢得观众掌声，更引发深度情感共鸣。这一呈现方式恰恰印证：观众并非不愿走进曲艺艺术，而是期待更具时代感、更贴近生活的曲艺作品。

现场既有老观众在熟悉的韵律中颔首击节，也有新观众为创新的艺术表达喝彩。这种代际间的审美交融，正是传统曲艺在当代焕发生机的最美写照。这些年轻观众的身影，让我们清晰看到：曲艺不再是静态的“文化遗产”，而是能够持续生长、贴近大众的活态艺术。

拥抱时代才能被时代拥抱

唐晓的创作始终与时代同频共振，将个人艺术追求深度融入时代叙事，为当代曲艺作品创作探索出一条可行路径——拥抱时代才能被时代拥抱。2008年汶川地震期间，她创作通俗歌曲《顽强》，以激昂铿锵的旋律展现人民群众面对灾难时的团结精神与坚强意志，生动诠释了音乐“抚慰心灵、传递力量”的社会价值；她创作四川盘子《携手双城曲满天》，以传统曲艺形式结合现代流行唱法，生动展现荣昌、隆昌两地协同发展的活力，让传统艺术成为连接区域文化、促进区域交流的重要桥梁。

在巴渝文化传播领域，唐晓的作品精准贴合重庆特色，成为巴渝文化的“音乐名片”。为重庆四面山实景剧《四面情缘》创作的主题曲《四面山情缘》，以当地著名的“天梯爱情”故事为创作灵感，将四面山的自然风光与真挚人文情感融入旋律，每年夏季都成为四面山景区极具代表性的“文化符号”；为荣昌区“千年荣昌 历史文化周”创作的四川清音《海棠花开》，突破传统清音的唱腔，创新性融入民歌元素与舞蹈表演，开创“清音歌曲化”的艺术新格局，实现曲艺与巴渝文化的深度绑定。

同时，唐晓擅长从中华优秀传统文化中挖掘创作灵感。四川车灯《飞花令》以古代“行酒令”为创作切入点，用曲艺形式展现古诗词的韵律之美与文化内涵，既传递出对祖国山河的热爱之情，也让年轻观众在艺术体验中感受传统文化的魅力；原创作品《觉醒之音》作为民革中央庆祝中国共产党成立100周年线上文艺汇演的开场曲，以音乐叙事再现中华民族在党的领导下攻坚克难的辉煌历程，成为红色文化传播的重要载体。近二十年来，这些作品先后登上重庆市少儿曲艺大赛、地方大型文艺晚会等重要舞台，成为传统艺术服务时代、服务群众的典范之作。传统曲艺需要传承，更需要敢于突破的“焕新”。本场音乐会的成功充分证明：当古老的曲艺艺术真诚地拥抱时代、贴近大众，时代与大众必将以热烈的反响予以回应。

守正创新

唐晓与曲艺艺术的深厚羁绊，源于“家学传承”的基因。她的父亲唐柯贵是原重庆市歌舞团的资深二胡演奏家，正是父亲的艺术熏陶与悉心教导，让唐晓从7岁起便与二胡结下不解之缘，开启了长达43年的音乐艺术之路——童年时期，父亲手把手教导她掌握二胡的把位技巧与旋律把控；进入重庆市曲艺团后，面对全新的曲艺音乐领域，父亲又通过乐谱解析、音频对比分析等方式，帮助她梳理四川曲艺的曲牌规律，成为她探索曲艺音乐创作的“第一引路人”。这种“口传心授”的传统传承模式，不仅为唐晓打下扎实的传统器乐功底，更让“传承中华优秀传统艺术”的信念深深植根于她的心中。

这份家学传承，在唐晓的创作与实践中转化为鲜明的“守正”底色。她创作的民族器乐管弦乐作品，始终保留着父亲那一代艺术家所注重的“重庆腔调”，延续地域音乐特色；在创作四川清音《海棠花开》时，她特意请教父亲对传统清音唱腔的理解与见解，确保作品在创新表达中不失传统本源。与此同时，唐晓并未局限于家学的“传统框架”，而是积极探索突破——她将父亲传授的二胡演奏技巧融入乐队编配，让传统器乐与现代声部碰撞出全新艺术火花。如音乐会中的《记忆中的旋律》，便以二胡为主线串联三首经典民歌，既延续了家学传承的基因，又通过现代配器手法赋予作品鲜明的时代感，实现传统与现代的有机融合。

如今，唐晓的传承早已超越“家族范畴”，成为非物质文化遗产保护与传承的“薪火传递者”。她深知当前曲艺创作人才短缺的行业困境，因此在本场音乐会中特意增设“主持人访谈”环节，分享父亲教导自己的艺术心得与创作经验，让观众直观感受家学传承的温度与力量。从父亲的“手把手教学”到自己的“紧跟时代创新”，唐晓用两代人的坚守证明：非物质文化遗产的传承，既需要敢于突破的创新勇气，更需要“世代接力”的坚定恒心。而这种扎根家庭传承、紧跟时代步伐的传承模式，正是曲艺艺术永葆生机与活力的关键所在。

唐晓的艺术之路是传统曲艺“守正创新”的生动缩影。未来，期待唐晓能将曲艺音乐的核心——“曲牌”更多地融入创作，在彰显曲艺音乐本质特色与塑造个人艺术风格之间找到更佳平衡，创作出更加经典的曲艺作品，用作品与行动证明，只要守住传承的“根”、握紧创新的“魂”，传统曲艺就能永远“活”在当下，持续“火”向未来。

（作者：田金迪，重庆市文化和旅游研究院助理研究员，重庆市沙坪坝区曲艺家协会秘书长。）