舞剧《杜甫》以沉郁顿挫的舞步，舞出忧国忧民的史诗。那“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”的乱世图景，那“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”的人间惨剧，无一不令人动容：千古诗行从不只属于书页——它们是血泪，是呐喊，是民族记忆深处永不愈合的伤痕与良知。

让我们走进舞剧《杜甫》中的《兵车行》，在沉重的舞步中，聆听那穿越千年为黎明百姓的呐喊声。

杜甫笔下的《兵车行》

《兵车行》创作于唐玄宗天宝十年（751年），正值朝廷频繁征兵、连年开边，百姓苦于兵役徭役，家破人亡。仅得“参列选序”资格杜甫亲历民间疾苦，愤而写下这首“即事名篇”的新题乐府，以白描之笔，直击战争之痛，被誉为“诗史”典范。

舞剧中的《兵车行》

在舞剧《杜甫》中，这一段被演绎为全剧最具震撼力的群舞篇章，以极简而极具张力的肢体语言，将诗歌的悲悯转化为舞台的惊雷。天宝十年正月，玄宗举行祭祀太清宫、太庙和天地的三大盛典，杜甫因预献三《大礼赋》，得到玄宗的赏识，命待制在集贤院，然而仅得“参列选序”资格只能在长安等候分配。舞段《兵车行》在一阵铿锵的战鼓、急促的马玲声中，杜甫与一队脚步沉重的士兵步入舞台。

凄厉悲鸣的箫声，一队脚步沉重的士兵缓缓走来。在这里，命运不再眷顾任何生命。整齐的踏步声合着行军的鼓点，奔赴一场生死未卜的战场。一名老妇颤巍巍地捧水给士兵，也许是她的孩子，也许素不相识，士兵饮罢，双膝跪地，以最深的礼致敬母恩，随即决然转身，奔赴远方。白发飘零，只留下老妇孤影伫立，目送千军，望断归途。

“权”昂首而过，步伐沉稳而傲慢，自行军队伍中缓步穿行。他是高高在上的符号，是权力本身的化身，目光不落尘埃，衣袖不染风尘。杜甫低头，瞥见自己卑微的官服，没有迟疑，躬身向前，双手微颤却坚定，试图拦下那列走向深渊的队伍——然而，杜甫被拒踉跄跌倒，权贵拂袖飘然而去，是割裂，是深渊，理想未死，但已负重前行于暗夜；诗心尚在，却不得不在沉默中燃烧。

杜甫孤勇地走向那滚滚前行的车轮——他不是阻挡，是叩问；不是对抗，是献祭。舞台深处，投影浮现“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”的诗句，字迹未干，车轮已至，墨痕在铁轨下寸寸碎裂，如家园倾覆，如人伦撕裂。那不是征途，是碾碎千家万户的宿命之轮。他立于风中，衣袍猎猎，身影渺小如尘，却以一介书生之躯，试图撑住即将崩塌的天地。诗未尽，家已散；笔尚温，泪已干。慎莫回望，慎莫回望——身后，再无故园。

舞蹈《兵车行》是舞剧《杜甫》承上启下的关键舞段，采用大写意手法，摒弃写实战争场面，通过百姓群像的集体佝偻、车轮阴影的笼罩，传递“牵衣顿足拦道哭”的普遍性悲剧。舞者动作以“沉滞—爆发”为节奏，如突然跌倒、挣扎爬行、集体托举车轮等，模拟对战争洪流的无力抵抗。《兵车行》，以舞为史，刻下乱世中最沉痛的一笔。

舞剧，是一幅流动的画，也是一本无字的书。它以肢体为笔，以节奏为墨，在舞台上书写文明的肌理与情感的深度。重庆歌舞团的舞者们，正以当代美学的视角与东方精神的根脉，不断拓展中国舞剧的艺术疆界。

所以，朋友，请您也不妨换一种目光去凝视舞台——这里不只有悲壮，更有良知；您能感受的不只是节奏，更是历史深处那一声声不肯沉默的叩问。

文图/重庆歌舞团