编者按：

2024年6月，重庆大型原创话剧《天坑问道》在重庆大剧院正式上演，该剧曾于2021年在重庆施光南大剧院试演。话剧以时代楷模——下庄村党支部书记毛相林的事迹为原型，讲述了毛相林带领村民修建悬崖“天路”的故事。重庆市文化和旅游研究院、重庆市文艺评论家协会组织剧评人观摩了该剧，并进行了专题评论。

在重庆大剧院观看市话剧院隆重推出的《天坑问道》后，首先为这部话剧表现主题的典型性叫好。这部剧的选题面向人民、面向历史，以现代话剧的全新形象出现在重庆大剧院，称得上是一部弘扬时代主旋律的好作品，树起了一座真正能展现当代中国农村基层群众在党的领导下，身在贫困的“天坑”，仍勇于不怕牺牲，排除万难，与天奋斗、与地奋斗、与自己奋斗的热血丰碑。一同观剧的重邮赵勇教授当场就说道：“话剧版重庆巫山下庄人的故事，比电影版《开山人》的戏剧性更为集中，人性体现更加真实具体，剧中煽情而不抽象，叙事逻辑主题交待得更清楚，对剧中人物不过度拔高。对全剧的舞台调度，影像融合，都留下了很深的印象……”对此，我深有同感。

故土难离

巫山县竹贤乡下庄村远离县城，全村四社96户人家，近400人，村子坐落在形似天坑的群山谷底，周围崇山环绕，海拔都在千米之上。用剧中人茅开山的话讲，当地人的祖先在这里生活了数百年（应该是“湖广填四川”移民的后代），这里有祖宗的牌位和先人的坟墓，即使在进城打工挣钱的诱惑下，很多下庄人也舍不得离开这里。为了改变下庄人的命运，他们团结起来，以自己微薄的力量，“要想富，先修路”，劈山开路，展示出自己的力量与命运抗争，这在中国农村，确实是绝无仅有的。

“人类百万年，实为地之囚。”巫山是东方人的发祥之地，三峡博物馆有204万年前的巫山人化石，我国自古就有“女娲补天”“精卫填海”“愚公移山”等体现中国人与大自然抗争的传说，这是一种“与天奋斗，其乐无穷；与地奋斗，其乐无穷；与人奋斗，其乐无穷”精神的体现。话剧《天坑问道》的剧名紧扣奋斗精神，问天、问地、问人，并用劈山开路的事实做出了肯定的回答，这部话剧所蕴含的丰富的思想内容，必然会给观众带来有益的启迪。“此生常想向天游，怎奈双脚被地留”，立足当下，不等不靠，艰苦奋斗，自己解放自己，下庄人的精神力量是无穷的。剧中借茅开山之口，道出了108人完成修建8公里天路后的心境：“修路是我们祖祖辈辈都巴望的事，今天我们这辈人终于把这条路修通了，我们对得起祖辈和儿孙，也对得起死去的弟兄们了。”

红色纽带

在话剧《天坑问道》中，导演用一条红色的麻绳来作为下庄人精神联系的艺术纽带，也把话剧与观众联系了起来，很是抢人眼球，这称得上是舞台艺术以物明志成功的体现。艺术创作源于生活又高于生活，体现出创作者在坚持客观真实的基础上，在艺术呈现上又恰当地融入了自己的主观真诚，观众能够从观看中获得美的感受。

重庆话剧院这次担纲演出了现代话剧《天坑问道》。重庆是中国话剧史上具有里程碑意义的地方，特别是在抗日战争和解放战争前期。我们知道，该院的前身是1949年7月组建于上海的“中国人民解放军西南服务团文艺大队”，其骨干多出于抗战时期的“国立艺专”和“中华剧艺社”，1949年12月划归中共重庆市委，称为“重庆市委文工团”，1958年1月定名“重庆市话剧团”，2017年6月更名为现在的“重庆市话剧院”。2019年，该院演出的话剧《红岩魂》获得重庆市“五个一工程奖”。

执导《天坑问道》的副院长梁东华，也早在2012年就获得了“重庆市舞台艺术之星”的称号，2017年他执导重庆版话剧《孔子》，获得了很好的社会反响。今年上演的《天坑问道》是经过了2021年至今三年时间的打磨，整部话剧从剧本到演出，以及舞美、灯光、音乐等，都经历了无数次调整。梁东华称“这个故事背后代表的，是我们这个民族向往未来、向往明天的一种精神……”他着意的是通过话剧舞台，将下庄人身上体现出来的民族精神加以传承并将其发扬光大。剧中出演茅开山（原型下庄村党支部书记毛相林）的刘华，据说是首次投入到重大历史题材人物的塑造，刘华称：“期待大家走进剧院，能够沉浸式体验到《天坑问道》这个关于勇气、坚韧与希望的故事……”

这部话剧于2021年6月15日在施光南大剧院试演后，剧组接着又精心打磨，前后四次组织到巫山县竹贤乡下庄村深入采风，为体现演出故事的真实性，剧组甚至将下庄人的桌椅板凳作为道具搬到了舞台上。这次呈现在观众面前的，是整个剧组辛苦努力的丰硕成果。对精雕细琢三年再次上演的这部话剧，有专家看到后评论说：“整部话剧，导演有功力，演员演出到位，剧本塑造非常成功。”从现场观众的反应来看，这样的评论也可以说是恰如其分的。

艺无止境

道是什么？道生一，一生二，二生三，三生万物……事物之变无穷。问天，问地，问人……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。《天坑问道》同样带给我们很多思索，剧中舞台美术多次采用数重空间切割，以蒙太奇手法呈现故事叙述，意在揭示剧中人物内心世界的变化，有点像中国绘画中的散点透视。这种手法需要很强的剧情发展逻辑加以支撑，焦点过多转移，容易使不了解内容的观众产生思想恍惚。有句老话讲得好：“真理只要向前多迈出一小步，也就会变成谬误。”

隔空对话，心理时空拓展等现代主义表现技巧，确实新颖别致，是舞台表现中的阳春白雪，很不容易完美呈现。在《天坑问道》的舞台叙事中，多处嵌入了插叙、倒叙的情节，丰富了全剧的呈现形态，在舞台动作和细节描述之外，注入了对人物深层心理剖析与情感宣泄，对人物的心理变化和情感递进展开了舞台揭示，这些也引发现场观众思想感情的共鸣，从而达到了“迁想妙得”的舞台艺术效果。

越是民族的，就越是世界的。重庆话剧院曾演出中外著名话剧近400部，其中原创话剧如《红岩》《雾重庆》《山魂》《针锋相对》《沙洲坪》《一双绣花鞋》《桃花满天红》等，就以浓郁的时代精神，鲜明的巴渝文化特色而显示出地方话剧的魅力。在语言的运用上，建议扬长避短，更多采用方言话剧的形式加以表现。

重庆地区的方言话剧如《移民金大花》《书月楼》等就受到地域内外很多专家与观众的肯定，这也绝不是偶然产生的现象。我注意到，《移民金大花》讲的也是与《天坑问道》发生在同一时期，同在三峡地区发生的故事，一离一留，内容都是抒发的爱国奉献情怀，同样是采用了话剧艺术表现形式，两相对照，可以在内容和形式上互相借鉴，相映成辉。近日读了市评协会员牟方银撰写的《永不褪色的家国情怀——评万州原创方言话剧〈移民金大花〉复排》，他的意见，同样是值得我们加以关注并进行思考的。

文/市评协舞台艺术评论委员会委员，巴南区评协荣誉主席 钟传胜