舞剧《绝对考验》是重庆歌舞团历时三年打造的精品之作，无论是形式的创新还是审美的超越，都突破了革命英雄题材戏剧的表达程式。现实与梦境的交错，假我与真我的交织，虚虚实实极具艺术张力。观众沉浸其中，被亦真亦幻的舞台情境所感染，与“萍”的内心世界形成深刻共鸣，完成了一次超乎寻常的审美体验和精神洗礼。

舞美声光构建戏剧时空

《绝对考验》的舞美设计令人叹为观止，导演将地域特色、先进科技与艺术空间完美地融合在一起。9米高台、3米楼梯、6块冰屏的推移组合与投影变幻，极大地丰富了表演空间，巧妙地构建了戏剧时空。

金属钢架制成的高台冰冷、坚硬，物的质感与故事情境融为一体，观众分明地感受到了敌我斗争的冷酷、严峻。高低错落的钢架起落升降，变化出吊脚楼、码头、街巷等场景，实现了时空的快速转换，山城味儿和科技感十足。演员在高台上跳舞，悬于半空的表演，营造出如履薄冰、危机四伏的气氛，让观众绷紧了心弦。

楼梯的运用也十分巧妙，“萍”与“K长官”第一次交锋时，楼梯的旋转、平移、组合、分离，变化出不同的造型，与舞蹈动作的靠近、试探、对峙、逃离密切配合，把繁华热闹背后隐藏的波诡云谲展现得淋漓尽致，在视觉效果上华丽又时尚。

此外，剧中还多次运用到“门”。“门”是一种符号，是“萍”的内心世界的意象化表达。“门”是通道、是渴望，“门”的运用，实现了现实世界到精神世界、情节叙事到人物抒情的转化，艺术地构建了戏剧的时空。

舞台蒙太奇讲述光辉人生

讲故事不是舞剧的优势，但又不得不讲。如何把英烈的故事讲好，《绝对考验》在叙事方面做了很多大胆的尝试。《绝对考验》打破了传统舞剧平铺直叙的叙述方式，综合使用了倒叙、插叙、旁白、梦境等手法，达到了舞台蒙太奇艺术效果，让故事精彩凝练、生动感人。

舞剧第一场，出现一块编号“253”的牌子和女囚的投影。随着“砰”的一声枪响，女囚后仰、弯腰、定格。开场即故事的结局，但又有留白，激起观众“一探究竟”的好奇心。在节奏上，好像交响乐将高潮部分放在序章，然后再放慢节奏，徐徐演奏整篇乐章。

后面几场，基本按照事件发生的脉络叙事，但又穿插了梦境和回忆，展现出“萍”内心的挣扎、矛盾与孤独。这种表现手法，借鉴了文学中的独白和描写，让人物更加立体，拉近了英雄与凡人的距离，一个情感丰沛、有血有肉的革命女性形象赫然呈现。

舞蹈语汇表现情绪和意境

舞剧的优势是通过肢体动作来传情达意。《绝对考验》不拘一格，用现代舞、民族舞、国标、街舞等舞种来塑造情境、表达情感，打破了舞蹈的界限。《绝对考验》的导演丁伟认为：“应该用当代的创作理念、艺术语汇和表演样式，让舞剧变得深刻又好看。”这样大胆的创作方式贴合了时代的审美观，拉近了年轻观众的距离。

“萍”与K长官的第一场双人舞，用探戈的进退舞步表现出两人的相互试探、争锋相对。“萍”被捕后，与K长官的第二场双人舞则以方桌为道具，两人推动方桌，身体在桌底滑行的片段堪称经典，将惊心动魄、险象环生的敌我斗争表现得淋漓尽致。这两段舞蹈塑造的是情境，是故事情节的一部分，通过巧妙运用舞种和道具还原了情境之真。

“萍”也有很多独舞。比如，她接到任务来到重庆，假扮成交际花，由抗拒到接受这样一段心路历程。她拉扯旗袍的姿势、扔掉高跟鞋的动作、蜷缩在方桌上的背影以及重新涂上口红的小细节，细腻地表达出内心复杂的变化以及“大我”战胜“小我”的过程。再比如，“萍”在孤独和绝望中，从容赴死，她将半张脸涂上口红，后仰、弯腰、屹立不倒，这个动作是和开场的呼应，表现出革命英雄受尽磨难仍然坚贞不屈的崇高。这两段舞蹈表达的是心理，是人物的抒情，通过演员丰富的表情、细腻的动作和特殊的舞蹈语汇再现了精神之真。

虚实真假展现艺术张力

“萍”的表面身份是一个交际花，真实身份则是一名共产党员。如何表现隐蔽战线的激烈斗争、共产党人的坚贞不屈？舞剧《绝对考验》艺术地将舞美灯光、舞蹈语汇和内容叙事融合在一起，为观众演绎了一段虚虚实实、真真假假的历史故事。华丽的歌舞场是虚，潜伏的凶险是实；八面玲珑的圆滑是虚，忠于信仰的坚定是实；在舞剧的结尾，“萍”走向天梯，那虚幻的光芒中却闪耀着信仰之真。整部剧虚中有实，实中有虚，虚虚实实，真真假假，呈现出巨大的艺术张力。但虚与实，真与假之间观众该如何分辨？导演巧妙地用艺术手法给了观众暗示：群舞和全景是表面的假，独舞和特写是内心的真。不得不说，用舞剧这一“无言”的戏剧形式来表现地下潜伏工作，似乎再合适不过，剧情与剧种有着潜在的默契，言语说不清道不明的，舞蹈却能清晰明了地表达。

（文/重庆市艺术创作中心胡佳渝 图/重庆歌舞团）