诗舞千古名篇，传承家国情怀。今天和您分享舞剧《杜甫》里的诗。让我们走进《悲陈陶》这首战争史诗，见证血与泪的沉重历史。
公元756年冬，陈陶斜。一场仓促的战争，一夜之间四万官军如草芥般倒下，血染泽水，尸横旷野。一位满脸愁容被困长安的中年书生，等来的不是凯旋，只有寒风中飘散着长安城百姓面北而泣的哀嚎声，望着那片看不见的战场，任寒风吹裂眼角的冰泪。那一夜，他们哭的，不只是战死的亲人，更是大唐最后一丝清醒的崩塌。
杜甫笔下的《悲陈陶》
《悲陈陶》写于唐肃宗至德元载（756年），安史之乱爆发后不久。陈陶斜之战，唐军仓促应战，四万将士一日尽殁。杜甫闻讯，悲愤难抑，写下这首沉痛至极的七言古诗。诗中“孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水”写下普通人家悲惨的丧子之痛，“野旷天清无战声，四万义军同日死”描写战争的残酷与无情，“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市”表达对敌人的愤恨和不满，而“都人回面向北啼，日夜更望官军至”却在一“哭”一“望”之间，写出人民渴望讨平叛乱的悲壮之志。这短短五十六字，字字如刀，刻下的是战争的荒诞，是权力的冷漠，更是百姓的永夜！
舞剧中的《悲陈陶字》
权力的舞蹈，并没有因迫在眉睫的战乱而停歇。
舞台上，聚光灯下，将那人托至万众瞩目之位，周围影影绰绰的身影成为陪衬。
那垂下的红色丝绦，像极了吸吮民脂民膏的触手。
他们笑着，跳着，仿佛盛世永不落幕。
狂欢，最后的狂欢。
舞台上，猩红的巨型官服本是他心中梦寐以求的理想，
但看够了世间惨剧的他，悲愤已塞满胸膛。
此刻，他果敢地与“权”对峙、纠缠、撕扯，
但，最终被重重甩开。
在漫天的血色中，投影浮现“四万义军同日死”的诗句。
漫长的等待，他最终等来的是长安陷落、百姓流离。
角鼓声起，如雷自地出。
猩红如血的光，泼洒在宫殿轮廓上，将舞台映得诡谲。
叛军已然杀进长安城。
没有箭矢射出，却有千军万马奔腾之势在舞步中迸发；
没有嘶吼，可那凝滞的张力，早已在空气中炸响惊雷。
危矣，危矣!
谁，谁才能力挽狂澜，扶定这将倾倒的社稷。
这帧定格的瞬间，仿佛是从历史的断壁残垣中，硬生生撕下的一页。
当胜利者在都市高歌时，可曾有人听见泽中的呜咽？当灯火照亮朱门时，可曾有人看见北望的泪眼？舞剧《杜甫》以《悲陈陶》为镜，照见战争中“死者无声，生者无望”的最残酷真相。他用诗，让那四万条生命，在千年之后，依然能被看见、被听见、被记住。
苦难未尽，战声犹在。当舞者在舞台上划开时空的裂缝——我们听见了，那一声来自盛唐废墟的悲鸣，仍在撞击着每一个中国人的胸膛。这正是舞蹈的力量：它不靠语言，却能让沉默的历史，在肢体的顿挫中，一次次复活。
文图/重庆歌舞团
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