近日，重庆市文联美术馆推出青年艺术家王易涵的摄影作品展《苗音》，契合时代主题，也是一场深耕在地文化、拓展国际视野的创新之举。

作为一名文化使者，王易涵勇于创新，融合影像、行为艺术和前沿科技，重新诠释苗族文化。国际舞台上，她用作品表现中华文化的自信与活力。

苗族服饰，绝非博物馆橱窗中的“猎奇展品”，也不是旅游纪念品的简单陈列。它们蕴藏着丰富的民族记忆和精神密码。银饰如夜空繁星，承载祖先对天地的敬畏；刺绣讲述迁徙与抗争的史诗，每一针每一线都传递血泪与荣耀；百鸟衣伴随身体律动，展现人与自然的和谐共存，传递希望的力量。这些文化符号，彰显深厚的民族精神，值得深入挖掘和弘扬。

王易涵的镜头，远非单纯追求表面的华丽。她用放大镜般的视角，细致观察苗族服饰的繁复细节，挖掘其中深藏的文化底蕴与精神密码。当这些饱含魂魄的服饰，与泰特美术馆的当代艺术作品相映成趣时，即开启了精彩的“文化对话”。这种碰撞与融合，不仅彰显不同文化体系的平等交流，也展现了多元文明互鉴、共同发展的无限可能。

王易涵的《苗音》艺术价值，还在于其对伦敦博物馆“文化殿堂”的双重审视。她将苗族文化融入展览，让观众重新认识那些珍贵的文物，理解深藏其中的民族历史与文化记忆。博物馆，作为文化传承的重要场所，虽然庄重神圣，但也反映出文化权力的结构。而王易涵身着华丽苗族服饰，作为“在场”的行动者，通过行为艺术强调文化多样性与历史的共同理解。银饰相击，清脆之声，既象征对传统的传承，也体现着中西“文化对话”的可能。她的作品强调文化尊重与合作，可以推动全球范围内的多样性发展。

王易涵的《苗音》艺术实践，其亮点在于对“复合”概念的巧妙运用，深入探讨个体文化身份的建构。凝固的摄影作品、身临其境的行为艺术以及无限延展的数字媒介，共同形成了多维度的苗族文化叙事空间。线上互动、沉浸体验、短视频平台的应用，可以突破传统博物馆的局限，将传统文化从冷冰冰的展品转变为可参与、可体验、可再创造的生动存在。这种“活态传承”不仅弘扬了文化传统，也为中华文化的未来发展注入了无限生命力。

《苗音》根植于巴山蜀水的苗乡彭水，如一粒种子，深深扎根于丰饶的土地上。王易涵以艺术实践回应时代、拥抱世界，她尊重文化差异，勇于交流，将中国苗族文化推向更广阔的舞台，是“文明互鉴”的最佳诠释。只有每个民族敢于表达、善于交流，才能让文化之火越传越远、越发耀眼。王易涵的《苗音》不仅展现了中华文化在国际舞台上的探索与突破，也成为开启文化自信的钥匙。

未来，期待涌现更多像王易涵一样的“文化使者”，让苗乡的《苗音》全球令人振奋的声音之一，将中国故事、民族魂魄，永久镌刻于世界文明的记忆中。

（作者：郑维山，系重庆江北区文艺评论家协会主席）