编者按

党的二十大报告提出：“加大文物和文化遗产保护力度，加强城乡建设中历史文化保护传承”。我们要以科学的文化价值观为导向，促进历史文化保护传承与城乡建设相融合，更好实现科学挖掘、保护利用和传承发展。为了深入讨论重庆文化在此领域的工作基础、已有成果、现存问题和未来方向，我们邀请了来自重庆城乡的文化工作者，介绍各地区及特色领域的优势、现状和问题：有丰都庙会习俗与城市建筑的融合互动发展；有“楹联名流”助推江津城市文化的高水平提质；有川剧守护者艰难扛起江北地区戏曲传承文脉；有少数民族戏剧在现代城乡文化观念剧变中的转型和探索；也有渝中区“母城”城市更新中的沉浸式艺术探讨。

“现代”城乡语境中：石柱土戏的转型与探索

文/张严威 蒋长朋

石柱土戏是2008年重庆市人民政府公布的市级非遗保护项目。据《中国戏曲志·四川卷》记载，土戏大约源于清康熙年间。解放前，土戏一直在石柱县沙子、湖镇、盐中、官田、中益一带山乡演出。新中国成立后，由于土戏夹有封建迷信色彩，故少有演出。1979年，十一届三中全会以后，文化主管部门对土戏“去其糟粕、取其精华”进行了调查发掘工作，恢复了演出活动。时至今日，流传于石柱土家山寨、与外界少有交流的石柱土戏，伴随着时代变迁、经济社会的快速发展，已经濒临灭绝，亟待以创新的方式进行挖掘和复苏。

文化的脱贫攻坚工作同样需要贯彻落实。于是，石柱文化馆通过查找资料库中20世纪70、80年代拍摄的演出视频，花大力气整理了剧本《四值功曹》，依托两位老艺人的记忆恢复了演出，演员都是石柱县中益乡当地的土家族村民。在党的二十大报告关于“繁荣发展文化事业和文化产业”的论述中，提出要“加强城乡建设中历史文化保护传承”。《四值功曹》的演出就是对濒临灭绝的石柱土戏的挖掘和复苏，是对旧的演出习俗的恢复，是保护石柱土戏的一项重要手段。这次演出给观众留下了深刻的印象：高亢的啰儿调、喧腾的土家耍锣鼓、演员与观众无间隔的插科打诨，带来了浓浓的土家风情。然而过于质朴的表现方式、较为松散的戏剧结构与当代观众的审美方式尚有一定差距。如果要在当前文旅融合的背景下，将石柱土戏作为能与观众见面的舞台演出，则需要对原生形态的石柱土戏进行艺术资源的分析和研究，再寻找创新的方法和思路，把石柱土戏用舞台演出的形式传承下来。

新编石柱土戏《秦良玉和马千乘》便是在此背景下产生。该剧植根于石柱土戏传统，以流传于石柱地区的秦良玉比武招亲的民间故事改编创作而成。秦良玉是中国历史上唯一一位被列入正史的女性将领，是石柱文化中宝贵的文化IP。而提起巾帼英雄秦良玉，给人的印象多是金戈铁马、豪情壮志，其艺术作品亦如此。因此，选择秦良玉这个文化符号来创作石柱土戏无可厚非。但是，石柱土戏是一个民间特征十分鲜明的小剧种，注重民间生活，如贺寿的《八仙庆寿》，修房的《灵官镇宅》，娶媳、生子的《金童玉女》，垮岩、崩坎的《二郎降孽龙》等。因此，作为民间小剧种的石柱土戏要如何表现巾帼英雄秦良玉呢？创作者主要在思想性、艺术性、观赏性方面进行了有益的现代化探索。

一、女性独立：人文精神的融入

《秦良玉和马千乘》放弃了宏大历史叙事，独辟蹊径，将细腻、柔情的笔致专注于少女秦良玉丰富的内心世界，讲的是：少女秦良玉比武招亲的第五个年头，马千乘带阳钗下山找她，希望能按“娃娃亲的约定”，日月合钗，“三媒六聘”完婚。秦良玉却非要与马千乘擂台一决雌雄。二人情感错位，意见不合，秦良玉愤而把月钗抛进东溪，放弃不懂她内心的马千乘。擂台开战，愁女嫁的父亲秦葵闹出不少笑话。秦良玉打败所有应征者，心灰意冷。马千乘到来，原来他昨日冒死从东溪河中寻回月钗并理解了秦良玉内心。在欢乐的斗舞，土家的锣鼓声中，马千乘战胜秦良玉，日月合钗，喜结良缘，成就了之后马秦夫妇在中国历史上驰骋疆场的爱国主义传奇。

该剧借助于历史的物质外壳，将之“陌生化”处理，消解宏大叙事，转向刻画秦良玉的生活，以审美的眼光观照历史，发挥创作者的主体性，从中发现新意，表现人类共同的精神困惑，传达历史所蕴含的现代哲思，并融入深沉的现代女性独立意识。更重要的是，该剧的关注点在于刻画“人”，刻画真实、多样化的“圆形人物”（拒绝单一、扁平的人物形象），借古代人物秦良玉呼唤人性的自由——认为女人应当和男人一样担负保卫国家的重任——因此她将“具有报国大志且同时理解她沙场驰骋心愿”作为择偶的标准，灌注了鲜明的时代精神和人文精神。我认为，这样的作品所呈现的，是合于时代、合于生命的现代人文精神。

二、剧种特质：保持土戏的艺术风貌

在城乡建设中，城市化、现代化进程的加快，包括石柱土戏在内的一些地方戏正在被不同程度地整合着，LED多媒体化、戏曲歌舞化在不同程度地侵蚀着地方戏，同质化、一致性倾向越来越明显，有的剧种听起来是同一个唱腔、同一个声音，方言减少渐至消失、声腔受损，难以看到其艺术源头，看不出地方性日常生活、情感个性、历史经验、文化心理的积淀，难以唤起本土观众的亲切感和记忆，在同质化、一致性的过程中，丧失了更多的丰富性和多样性。诚如剧作家罗怀臻所言：“一个剧种，一种方言，一套声腔规律，都有着某种‘规定性’，这种‘规定’是使此一剧种区别于彼一剧种的‘天书密码’，可以感觉，可以认定，却较难破译。因为它是整体性地潜伏在某一区域或者剧种的生存心理上的，它是一个历史的生命现象。”所以，石柱土戏要重新找回文化自信，尊重“剧种特质”是第一要务。

土戏和石柱地方文化的关系密不可分，土戏的创作，离不开地方文化的支撑。石柱是土家啰儿调的故乡，一曲《太阳出来喜洋洋》早已红遍大江南北，而石柱土戏正是以啰儿调“歌唱演故事”的少数民族戏曲艺术。石柱土戏在形成之初，就以石柱啰儿调入戏，同时展现出开放的格局，它曾在发展过程中化用川剧、花灯戏等元素丰富自身。《秦良玉和马千乘》在音乐方面，结合了啰儿调的音乐形态，融合加工成更具有表现力和感染力的音乐语汇，以此保留土戏的音乐意蕴。为了打造全青春版阵容，同时也为了传承土戏“耍锣鼓”传统，艺术总监秦泽斌还专门为本剧训练了一支全由青年人组建的锣鼓班。在整体艺术形式上，剧中编排了土家少男少女的摆手舞、玩牛、西兰卡普旗舞、板凳龙等，这些传统民间艺术都恰到好处地融入了故事情节，这是对传统民间艺术的合理化用。值得一提的是，青年演员罗楠担任了本剧的副导演，以鼓励青年艺术家对传统戏剧艺术创作的主导作用。

在我看来，只有充分认识到地方文化的魅力和价值，注重剧种的程式、唱腔、行当，才有可能使地方小戏“活”在舞台上。在这一点上，《秦良玉和马千乘》是成功的。

三、现代化探索：艺术手法的多元化

传统戏《四值功曹》是对濒危的石柱土戏的挖掘和复苏，是传统的土戏。但是，“传统”一词指的是对过去某一时段的创作、演出经验，是“流”而不是“源”，时代在变化，观众的审美需求也在不断变化，石柱土戏虽然起源于乡村，但随着城市化、现代化进程的加快，新生代的年轻观众在生活节奏加快、娱乐方式多项选择的同时，审美需求也得到了一定程度的提高，在精神层面上要求舞台剧演出不只是在形式上求新求变，更重要的是有直击内心的精致作品。《秦良玉和马千乘》的舞台实践，就是针对这一现象的艺术探索。

对于观众尤其是新生代观众而言，思想艺术固然重要，语言艺术也是衡量一部作品好坏的关键。《秦良玉和马千乘》的戏剧语言，既有“那个泥鳅儿过捧，女人靠哄；泥鳅过抠，女人靠逗……”这样的俗语、俚语，通俗易懂；也有“溪水如带柳如烟，莺闹燕舞色更妍。何年才得春意满，一枝红杏出墙园。”这样典雅、优美的唱词。在保持剧种民间性的同时，提升文学性，从而更让现代观众抵达土戏的内在核心。

创作者鲜明的现代意识，着力于对石柱土戏的探索和实验，萃取多种艺术手法为其所用。既秉承高度写意的戏曲艺术神韵，景随人走；又从中国人的文化、审美、欣赏习惯出发，营造出“擂台”的欢乐、诙谐、浪漫场面，创造出人们喜闻乐见的“青春”“时尚”版土戏；同时生动地表达了现代女性的独立意识，激发观众思考社会与人生，从而使作品传达出含蓄隽永的韵外之致，如盐入水，有味无痕。