编者按：沉浸式悬疑话剧《雾起江州》的创作不仅是重庆青年戏剧人的艺术探索，也为重庆开创了一种“不可移动文物活化利用的新业态”。沉浸式戏剧在世界范围内并不算新鲜事物，在中国的北上广等地区也已流播数年。《雾起江州》有哪些探索与开拓，问题与贡献呢？在《雾起江州》拓演之际，我们邀请该剧的创作者、重庆市文艺评论家协会的评论家和观众共同参与这次观评活动，渴望展开这个有趣话题的方方面面。

沉浸式类型下的文旅新体验

——对沉浸式悬疑话剧《雾起江州》的几点思考

文/王睿

民国、谍战、沉浸，这是属于话剧《雾起江州》的几个关键词。“鹿隐于雾,鲸埋于浪,汝伴于夜。”跟随着会长夫人“白鹿”的脚步，我第一次走进戴公馆，仿佛时光倒流，置身民国那段风云历史中，体验了一场沉浸式实景互动演出。

所谓沉浸式，即是以通过增加感官体验的方式来强化参与者身临其境的感受，从而达到通感、共景、共情。正如近年来剧本杀和密室逃脱深受年轻人的追捧一般，重体验的沉浸式营销已悄然成为拉动休闲消费的新业态。据《2021年中国沉浸产业发展白皮书》显示，2020年中国沉浸式产业总产值已达到60.5亿元，较2019年增加了12.3亿元，同比增幅25.52%。国内沉浸式产业更是覆盖了12大细分市场、41种业态类别。可以说，沉浸式已赋予市场新业态商机。虽然沉浸式戏剧已不再是新业态，但在如今市场热度有增无减的背景下，将传统话剧改革创新，增强观众的沉浸体验无疑将是一次有益尝试。心理学研究表明，人与人之间距离的远近以及互动性直接影响着对同一事物的共情程度。传统舞台剧常因传播距离的局限给人以某种距离感，而沉浸式话剧却正好弥补了这一缺陷。

何为沉浸式话剧？在我看来，《雾起江州》的魅力在于把观众从台下带入剧中，打破舞台的约束，不再只是第三视角的旁观者，而是可以身临其境参与剧情发展的剧中人，大胆探索剧中细节，甚至可以直接与演员搭戏达到共情，观众既是观看者也是参与者。通俗来说，就是观众能站在演员的身旁，近距离地观看表演，演员们不再需要适应舞台剧的美学观而进行夸张化的表演，而是在情景空间中展开最真切、自然的戏剧故事。该剧打破了传统舞台剧中演员对观众的一元线性传播模式，将高大上的艺术舞台转化为楼内9个房间的实景空间，而观众也未设固定座位，均可随意走动，8位演员带领观众一起走入剧中，感受了一场表面看似平静，实则风起云涌的抗日谍战大戏。反观传统话剧，演出舞台和观众席是有明显分界的，这也使得演员与观众之间是并不对等的空间关系，观众往往只能以第三视角理解剧情。当空间与观演呈现出互动化、游戏化的关系，那么观众消费的不仅仅是演员的表演和充满噱头的剧情，其空间场景的设计和结构逻辑也左右了观众的消费体验。可以说，当观众跟随所选择的角色走进第一个房间开始，就已经被空间所裹挟，使得其所有的感官都被调动起来。

以下，笔者将以一个观众的视角浅谈体验话剧《雾起江州》的几点思考。

沉浸式话剧的“弱文本化”

沉浸式的演出方式使得观众的观看视角发生了变化，观众在演出现场其实是拥有了更多更自由的观看方式。那么，作为主创，为了适应场景的变化，沉浸式话剧的故事剧情在一定程度上需要融入多元文化，从而增强互动性，更具有设计感。剧本是话剧的基石。但是，沉浸式话剧在发展过程中也表现出一些问题。首先，部分沉浸式话剧作品存在过于注重环境营造，而轻视话剧内容创作的现象。沉浸式话剧虽然强调观众的参与性和互动性，但是对于剧情内容的关注度却逐渐降低，出现了“弱文本化”现象。简而言之，有些剧目由于过于注重体验感或是娱乐性，而忽略了话剧本身的艺术性。《雾起江州》的主创团队在沉浸式话剧上做出的努力有目共睹。单从剧本上来看，《雾起江州》无疑是惊艳的。整个故事是以抗日战争为背景，在一批载有重要物资的商船停靠江州后，各方间谍以及革命人士在公馆里展开一场阴谋与权利的斗争。选择这样一个背景展开故事可以减少观众与剧情之间的隔阂和陌生感，降低了观众对于故事情节的理解难度。另一方面，编剧在创作剧本时考虑受众群体的文化消费偏好，并通过作品展现民族精神文化的底蕴，这有助于观众更好地接受这种新型话剧艺术，也有利于推广、传承与发展具有文化标签的沉浸式话剧。

演出空间的重新构建

空间是话剧艺术中的一个重要概念。首先，任何话剧艺术都需要一个拥有既定范围的活动场所。其次，话剧活动都需要根据特定的剧情在这个活动场所里搭建一个时空结构。这是因为，话剧演出的目的是要让观众在有限的空间里尽可能地构建感知，包括体验故事本身以及体验角色心理等。但是，话剧演员构建与观众之间的共同体验感是一件十分困难的事，舞台上被割裂的演出空间其实是将观众的观看逻辑一次次打断，因而观众很难连贯地沉浸在剧情中感知角色。而在沉浸式话剧的发展过程中，因对空间的重新构建，使得其具备了主体性、发散性、以及在场与不在场相结合的场性特征。在戏剧语言中，场性意味着要让观众打破时空和位置的限制直接面对人和事物本身。例如，在传统舞台话剧中，演员是需要忠于剧本内容，只能依靠转场打破原有的场景空间，因此也只能在有限的时空中延伸角色内涵。但在《雾起江州》中，剧情的推动是在戴公馆上下9个房间中完成的。整个剧情的走向会因为角色的不同选择而产生不同的情节，除了主线剧情，每个角色又分别有着自己的支线剧情。因此，角色的故事线与剧情主线其实是或并行或前后发生的。那么，观众在观看的过程中，只要跟着不同的角色走入不同的空间中，观赏不同的场景，就能够保持住连贯的观看逻辑。而这种流动的话剧空间打破了传统舞台上的时空限制，得以让观众身临剧情场景中直面角色和事件，让旁观者变成参与者，促使观众作出相应的反应，这也就可以更加轻易地把观众带入到话剧情境中。

互动参与的隐藏菜单

如果说“沉浸式体验”作为大众娱乐项目已在当代各行各业日新月著，那把观众沉浸在名人故居中以戏剧的形式活化文物的案例可能就不多见了。脱去民国、谍战、沉浸的噱头，《雾起江州》貌似仅仅只是一个优质的互动体验式项目。其实不然。观众在《雾起江州》的沉浸式体验过程中，其实已经解锁了项目背后的隐藏菜单。

从地理属性上来看，《雾起江州》的演出地点为戴公馆。戴公馆全称是“戴笠神仙洞公馆及军统办公地旧址”，坐落于重庆市枇杷山正街之上，与枇杷山公园仅一墙之隔，作为重庆市区内制高点之一，公园内大树参天，鸟语花香，登临可俯瞰两江美景。屋外青砖藤蔓、屋内朱漆楼阁。沉浸式悬疑话剧《雾起江州》的演出地点就在这栋充满民国味道的中西合璧式的四层洋房之中。如今，打造城市IP的方式千姿百态，其中，沉浸式文旅体验正成为当下年轻人追捧的潮流之一。2021年，文化和旅游部公布《“十四五”文化和旅游发展规划》，并在健全现代文化产业体系的部分特别强调了要在“十四五”期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。可以看出，在国家层面，沉浸式文旅体验已经不仅仅是增强快感的消遣项目，更要讲究其背后的文化体验。《雾起江州》选址戴公馆，并根据建筑背后的实际情况挖掘历史内涵打造独特IP，可以说，《雾起江州》不仅为游客提供了一场视觉盛宴，更是将爱国之心、报国之情、强国之志融入时代的洪流，打造了一个极具城市特点的文化标签。

沉浸式话剧怎么玩

现如今，沉浸式体验已然开启新一轮文化消费的变革浪潮。如何玩也成为了当前许多游客迫切想要知道的答案。不同于在开放式景区打造沉浸式表演，《雾起江州》这类沉浸式的互动演出可以通过封闭空间轻易营造出紧张、悬疑、浪漫等氛围感。但是想要真正玩好、看懂还是需要观众提前做好攻略准备的。这是因为任何一部沉浸式话剧都不是只玩一次即可的。例如，在《雾起江州》中共有8个主要角色组成了剧情主线，每个角色人物背后又设计了一条完整的故事支线。这些支线作为丰满人物性格的基础，被穿插在跌宕起伏的主线剧情中。但是，作为观众每次进场观看的时候只能选择一个角色身份，在90分钟的演出过程中也不能随意串场到处走动。因此，对于观众来说除了主线剧情以及所选角色的支线剧情，其他人物的剧情是无法直观看到的。那么，观众只能通过二刷三刷多次参与，选择不同角色线的方式，才能把整部剧真正吃透看懂。对于大多数游客来说，不论是精力还是经济都相对吃力。那么选一个更具人气的角色，将参与目的放在身临其境上，收获一次独特的观看体验也是一个不错的选择。