萧家渝，毕业于重庆美专。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国画家协会会员、重庆市中国画学会会员、重庆市书画研究会理事、徐悲鸿故居重庆磐溪画院副院长、大渝书画院名誉院长。曾任重庆市美术家协会常务理事、重庆市美术家协会宣传画艺术委员会主任。擅长中国画、水粉画、油画、版画。作品被中国美术馆、重庆美术馆收藏。

《青绿水墨是一家》

文/萧家渝

中国山水画中，青绿讲究色彩，水墨讲究笔法及墨韵。青绿山水较水墨山水更早出现。晋唐伊始，青绿山水以它灿烂的色彩，庞大的规模，博得青睐。青绿山水，高居殿堂之上，装饰陈列于宫殿大厅之中，他绘制于洞窟之中，意于万世流传。他也因制作太过专业，难以普及。唐代诗文昌盛，一统画坛的青绿山水被文人墨客简化为水墨形式，风行于书院文房，传播于市井街头。从此水墨山水画，渐超过青绿山水，成为中国山水画的主要代表面貌。

然而在政治经济繁荣昌盛的今天，科技高度发展的当代，物质丰富，艺术形式百花争艳，信息传媒精致高速，精神文化需求也随之对山水画的多样性提出了更高的要求。青绿山水，以它绚丽的色彩，凝练的笔墨，喜闻乐见的形式，备受当代各类人士的欢迎，尤其是中青年观众的喜爱。

随着对青绿山水表现力的尝试，我开始注意色彩在水墨画中的应用，水墨画中，加强色彩，往往会减弱水墨的韵味，转移了视角与审美中心，水墨画的色彩不能随意加强而夺走笔墨要素，色彩要素与墨色要素同时提高。保留传统特色，学习古代经典和当代优秀作品必不可少。张大千、何海霞、陆俨少等泰斗们就是以青绿山水为首攻对象；黄宾虹、钱松喦、李可染、傅抱石等的青绿重彩山水作出了精深的研究和重大贡献。传统青绿设色以石绿、石青为主导的标志色，不能丢。国画中书法用线是核心，线条审美决定了中国画的特质。青绿山水的色块、墨块、线与点分布构图、设计融入现代构成方式，也迎合了当代人的审美需求，延伸至当代物象，审美，也给青绿山水开辟了新面貌的境界。

《绿染南山夏初晴》《寒泉幽圃入南山》《瀑流飞缟青水溪》到《龙潭遗韵》《雨露润万灵》等青绿山水画一步步从不自觉到自觉，从无法到有法，再到无法，寻着传统的脉络，运用较强烈的颜色，使我的山水画，逐渐改变了原来的面目，画面设色取法青绿山水法，取材也由自然山水转向城市山水。

从设色取法浅绛的《谁持彩练当空舞》《穿越佛图关》《南来北往菜园坝》到设色取法青绿的《云窗翠桥》《江舟云楼》等色彩也逐渐强烈，青绿山水也逐渐加大了我画作中的比重。

艺术为人民，青绿山水自晋唐的繁荣到近二三十年来的再次兴盛，逐渐为大多数老百姓，尤其是年轻人喜欢。他们更喜欢青绿山水布置在自己的家中或公共场所。

有一次我们送文艺下基层，到边远贫困山区送文艺，送给当地群众的山水画中，他们对青绿山水尤其喜欢，展览会上我的青绿山水作品，格外受欢迎，因为有别于一般色感较弱的水墨山水。

青绿山水不只是加强了较重的青绿色彩，也融入其他色彩，和设色较简单的浅绛山水、水墨山水比较，程序也相对复杂，制作也比较花时间，但十分值得。

由于现代人的生活环境和古代人的生活环境有一定的差距，现代人生活的环境，有相当多的人造建筑和交通设施设备，以及供众多人群使用的广场，商场，学校，公园和游乐场所，对现代场景的表达，就和以前纯粹的自然风貌大有不同。

现代的环境，就需要一种特殊的手法和特殊的色彩，对具体景物和场面有不同的要求，若要处理现实生活中的物象，尤其城市中的建筑交通工具、人物等，都要引入新的观念和技巧，除了十分重要的笔墨关系，构成关系，黑白灰关系，色彩关系等也十分重要。

新内容促进新形式的发展，新形式的出现。水墨山水是青绿山水取之不尽用之不竭的宝贵财富。我们更要了解唐宋画风，发扬传统，让水墨山水更上一层楼，让青绿山水，叶茂花繁，让水墨山水、青绿山水世世代代永不息歇。让中国特有的山水画，永远放出中华民族特有的东方艺术光芒。