用志不分 乃凝于神

——记书法家缪经纶

杨咸斌

缪经纶 《自作诗四条屏》（部分）

缪经纶：1943年8月生于四川自贡。曾受教于重庆书法家李德益、许伯建、上海李天马先生。曾任重庆市书法家协会副主席。现为重庆文史馆馆员，重庆书法家协会顾问。

庄子说：“用志不分，乃凝于神。”每当言念及此，我第一时间想到的就是缪经纶先生，这可以说是他的人生写照。经纶先生年轻时兴趣广泛，但后来都渐次放弃了，而一直伴随他至今的爱好是书法。他从一个普通的书法爱好者成长为名家，的非易事。

缪经纶先生，1943年出生于蜀南富顺。富顺——旧时盐业总汇，蜀中人文渊薮，文风甚炽，至今文庙犹存。明清两代共出了170名进士，乡贤如刘光第、宋育仁、郑诵先辈不胜枚举，余膏剩馥，犹有沾溉。他曾先后师从李德益、许伯建、李天马三先生研习书法，擅正、行、草三体。

1968年，他因喜欢书法，先后被借调到重庆市博物馆、红岩纪念馆书写标语和展牌，有幸得识李德益先生，跟随德益先生学写仿宋字，临习欧阳询《九成宫醴泉铭》（至今他的楷书仍带有欧楷痕迹），对于字的结构，有了初步的认识。在一次闲谈中，偶然得知同事许廷桂的长兄许伯建先生是位书法家，就于1972年夏至石桥铺去拜见伯建先生，一见即为之倾倒，遂列于门墙。伯建先生对门生主张转益多师，次年即主动将他推介于老友李天马先生（上海文史馆员）门下，通过书信往还，他又成为了天马先生的弟子。

缪经纶 《自作诗四条屏》（部分）

他初学书法之时，限于时代原因，资料极其匮乏，一本普通字帖也难以觅得，因此就只能找师友借来碑帖，利用工余闲暇，在职工宿舍里耐心双钩或摹写。每当盛夏酷暑，时无风扇，汗流至踵，只能解衣般礴。为免碍观瞻，遂将窗户（报纸糊窗）阖上，略开一线，个中况味，可以想见。那时他曾细心勾摹过褚遂良《孟法师碑》、孙过庭《书谱》、柳公权《玄秘塔碑》、赵孟頫《正草千字文》、韩道亨《草诀百韵歌》缩印本、沈尹默《二王法书管窥》、沈尹默临《倪宽传赞》。恰巧是这样艰苦的条件玉成了他，因为书法的学习离不开临摹，而今人临的时候多，摹的时候少，因视觉有误差，单纯的对临就会对原帖的细节产生盲区，而只有摹帖才能准确体会到自己写不到位的地方在哪里，须知真放在精微。赵孟頫说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”（《兰亭十三跋》）今人学习书法的条件远胜古人，为什么反而出不了大家呢？我个人认为，一方面固然是时代大环境使然，但另一方面也是大部分聪明人不肯下笨功夫造成的。经纶先生就是下过笨功夫的人。

缪经纶《陆放翁七律三首》行书

他所从学的伯建、天马二先生都是崇尚二王一派帖学的名家，这自然也影响到他对书法的崇尚和取法。除了上世纪八十年代中期曾临习过一段时间的《张黑女墓志》《崔敬邕墓志》《元怀墓志》等魏碑，及隋《龙藏寺碑》外，他一直都伏膺唐楷，其成熟后的书作中并未夹杂一点魏碑的笔调与结体。入门学的欧阳询《九成宫醴泉铭》，从学许师后，不惮折肱于褚遂良《孟法师碑》。他的中楷、大楷介于欧褚之间，字势内敛，笔力沉雄，既有褚字的平和简静，又兼具欧字的峻拔刚健。他认为每个字都有自己所独有的结构，“且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？”（姜夔《续书谱》）都应认真揣摩，不能一以概之，任笔为体。小楷以王羲之《乐毅论》《黄庭经》、赵孟頫《汲黯传》等为宗，略参伯建先生小楷笔调。七十以后，书小楷多不界格，听笔所之，一任自然，惟不计工拙之时，转自成妍。他亦能作擘窠大字，所书五七言楷、行书联，用笔沉雄，结体谨严，气象正大，然并无霸悍狂肆之气，正所谓“望之俨然，即之也温”，时人论之，具庙堂之气。他于大字、小字之用笔结体之不同甚有心得，认为各有法门。小字以锋尖为之，用笔廉峭，结字尚宽绰而有余；大字则锋肚并施，用笔笃实，结字尚紧密而无间。

缪经纶《般若波罗蜜多心经》楷书

他的行书以《集王圣教序》、神龙本《兰亭序》、陆柬之《文赋》为宗，草书取法于王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、赵孟頫《正草千字文》等帖，参以近人沈尹默、潘伯鹰笔调，其用笔结体趋向沈，转折幽微处参以潘，是以面目更近于沈。于乃师伯建先生处尽窥所藏，其中沈、潘二公之作尤多，精品累累。得以沉酣其中，涵泳久之，故能深味其神理。复入而能出，又自具面目，非仅可以沈氏之优孟衣冠目之。他甚少作通篇完全独立的行书或草书，并未恪守“草不兼真、真不通草”的教训，而是借鉴陆柬之书《文赋》的写法，真行草相间，端凝持重与自然流走并存，极变化之能事，又复归于和谐统一。

其间还临习过《史晨碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《西岳华山庙碑》等汉碑，但终因性所不近，故未曾深研。又以天马先生的缘故，还临写过一段时间的章草，今亦敛手不作。

缪经纶 《竹露 茶烟 联》行书

他的书法取径山阴一脉，不以时移世易而稍事俯仰，至今犹独立不迁，迥异时流。他不矜才使气、好奇尚异，故为书为文为诗一如其为人，一任平实、熨贴。读他的字如观索幼安碑，初看貌不惊人，既无怒张颤掣之笔，亦无柔媚巧丽之姿，细品则如嚼橄榄，回味悠长，寓巧于拙，平淡之中见奇崛。

缪经纶《曾茶山诗寓居有招客者戏成》

他于书法理论不尚玄虚，认同“善书者不鉴，善鉴者不书”的道理。今之书法家与书法理论家时相枘凿，然书学至理非大书家不能道出。以为能兼之者，古人中的孙过庭《书谱》、姜夔《续书谱》，近人则沈尹默的《五字执笔法》《二王法书管窥》，及潘伯鹰的《中国书法简论》等。于龙睛、凤眼、回腕、转指、捻管之说皆置之不论，惟遵坡公的“把笔无定法，要使虚而宽”。书中楷以下字，皆主张低捉管，故能用笔稳健；又坚持中锋、逆锋行笔，故能点画沉着；行笔之际，又无处无提按，处处得转换，是以点画方圆兼备，富于变化。

尝有书坛宿学言及他的字：“好虽好，但少点个性。”他自忖如无个性，又怎么分辨得出是他写的字。他认为关于共性和个性的问题：共性变化幽微，最不容易捕捉其特点，真可以说是“瞻之在前，忽焉在后”，一旦掌握，则无往而不利；而个性则较为容易掌握，个性就是因为每个书写者的个人习惯不同造成的，也就是习气。只要先熟练掌握好共性，然后根据个人的理解和书写习惯的不同，自然会形成个性，切忌刻意求之。一般人认为蔡君谟的字在宋四家里是最无个性的，但他认为宋四家中唯蔡君谟最可师法。蔡学习二王为什么还是和二王很不相同呢？蔡受时风所被，既学二王，于颜杨二家亦有所濡染，自然与二王形成差异，山谷的“书入颜杨鸿雁行”正可移以赞此。学蔡的字能更好地掌握共性，为己所用，从中变化出来。

缪经纶《潘伯鹰颂洛以小满吟集诗属和往复次原韵》

乃师伯建先生是书家，更是诗人和学者，受其影响，经纶先生于书法之外，兼习文史。他深谙研习书法，需辅以文史哲，否则徒然沦为胥吏匠人之书。诗则推尊杜少陵、李义山、杜樊川、苏东坡、黄山谷、杨诚斋、陆放翁、潘伯鹰诸家。喜读《十八家诗钞》，可谓韦编三绝。诗虽不苟作，然偶有会心之作，亦颇可观，友人誉为能得宋人神味。他深会温柔敦厚之诗教，是以所作字亦有书卷逸气充溢于行间。

经纶先生喜奖掖后进，于向学之士知无不言，又倾其所有地提供外间罕见的学习资料。经纶先生今年臻喜寿，犹能作长篇小楷，而神气完足，略无懈笔。信夫！含德养怡之足徵也。

文章作者　

杨咸斌，重庆市书法家协会会员。