编者按：

1943年，《风雪夜归人》由中华剧艺社在抗建堂首演。重庆市话剧院《风雪夜归人》（2023版）是继《雾重庆》后，又一部传播抗战戏剧文化，再现中国话剧发展黄金岁月的力作。4月末，重庆市文化和旅游研究院组织评论者们观摩了该剧，并形成了系列评论。他们或从《风》剧的当代艺术手法，或从话剧的民族化，或从现代性上重新解读，探讨该剧的现实意义和当代价值。

浅谈《风雪夜归人》的自由与尊严

陈利娜 重庆师范大学

话剧《风雪夜归人》(2023年版)重归重庆抗建堂剧场演出，这部话剧重现了80年前的首演舞台，致敬经典，带给了观众许多感动和回忆。该话剧由著名剧作家吴祖光先生创作于1942年，周恩来总理曾是这部剧的忠实观众。当时，社会风雨飘摇，吴祖光在这样一个的时代讲述了一场姨太太和名伶私奔出走，最终被拆散的悲剧故事。自我意识觉醒的官家姨太太玉春，用自己的言语唤醒了攀附权贵而不自知的乾旦名伶魏莲生。两人看似“不道德”的爱情悲剧折射出了社会底层小人物的身不由己。魏莲生为了心中崇高的自由，肉体流亡境外多年；玉春被人禁锢自由，行尸走肉度日如年。爱情和戏梦不过是话剧表面的浮华，自由和尊严的主题才是话剧所要表达的风骨。

一、“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”

这是唐代诗人刘长卿在《逢雪宿芙蓉山主人》中所写的诗句。编剧吴祖光先生用剧作意化了诗句意境。话剧导演陈健骊生动地用舞美场景建构了诗句更广阔的世界。在茫茫大雪中，在天地万物之间，在诗意的世界里，人生苍凉的底蕴、爱情的无常与命运的变迁似乎有了答案。

《风雪夜归人》的主人公“魏莲生”的名字是由魏长生和刘盛莲组合而成。魏长生是清代乾旦，盛极而衰，最终贫无以殓；刘盛莲是吴祖光先生年少时所追捧的戏班乾旦，但最终英年早逝，这是吴祖光对自身经验审视的设计。魏莲生和玉春都有着共同的底层身份，一个是三教九流中的戏子，一个是任人买卖的官家姨太太，两人同时享受着虚幻的荣华。但当他们意识到自己所有的自由和尊贵不过是仰人鼻息、寄人篱下；不过是权贵之间的小玩意儿，随意进行取笑和买卖。当意识到这一层之后，眼前的富贵尊荣便成了对他们自身的一种精神折磨。

话剧序幕时，苍茫茫的大雪中一位老爷喃喃自语“我错了吗？难道我真的错了吗？”为整部话剧埋下了悬念。最后物是人非，二十年后故人归来时，舞台上的灯光熄灭，幕布渐渐拉开，观众看见在大雪飞扬中的玉春找到了一直牵挂的魏莲生。在银装素裹、似梦似幻、大雪纷飞的世界里，在苍茫凄美的意境里，这一刻他们终于在一起了。正所谓，一切景语皆情语，像一首凄美又向往自由的诗。仿佛他们离我们很近，似乎又很远。玉春与魏莲生穿越了时间和空间，来到了我们面前。我们与《风雪夜归人》距离八十年的光阴似乎如一缕青烟，缓缓从心口掠过。分不清真与假，看不清对与错，不愿辨实与虚，与他们两人一起沉浸回荡在悲伤里，久久不愿离去。

二、旧壶装新酒，海棠开新花。

话剧《风雪夜归人》自它首演至今已经有八十周年的历史。八十年间，日新月异，《风雪夜归人》不断地更新变换着舞美形式，只为更好地讲好这个故事。此次上演的2023年版本在内容和形式方面具有不少创新之处。首先，2023年版本的陈健骊导演以经典剧本为基础，将20万字的文本整理浓缩为2万字。在台词方面省略一些不重要的日常对话，所保留下的人物对话具有含蓄性、意蕴性。例如玉春对魏莲生说：“世上的珍珠宝石虽说不少，可是常常让泥沙给埋住了，永远出不了头。其实，叫它返本归元，再发光放亮，可也不算难事。”此时的玉春不断地对魏莲生进行精神上的洗礼。相较于吴祖光的版本，2023版本丰富了玉春的人设，吴版中只写了玉春来自一位贫苦的人家，2023版交代了“玉春小姐来自大户人家，但家道中落才入了行”，这不失为原作的人物背景做了丰富，也为“玉春”这样一个风尘女子能够提出“顶可怜的不就是自己不知道自己可怜的人吗？”这样一个关于“人”的概念，由姨太太提出才显得没有那么突兀。

其次，打破了过去版本传统单一的舞台形式，结构复杂精美的2层小洋楼；多维呈现的表演空间；360度旋转舞台展示；处处细节的道具陈设。用漫天飘零的雪花，纷飞的海棠，给观众带来无限遐想。话剧导演陈健骊表示：“我虚实结合了一下，我把魏莲生的主角形象给放大了，戏台也做了一些装饰性的东西。因为我觉得舞台艺术来源于生活，也必须高于生活。”

三、自由与尊严，两者不可抛。

生存还是毁灭？这是个问题。这句话也同样适用于魏莲生。魏莲生和玉春都出身底层，在兵荒马乱、难以饱腹的抗战年代，是继续沦为权贵解闷的玩意儿活下去，还是冲破桎梏，有尊严地“带有圣者风度”独立于世。“风骨自持”与“谋生自保”，这是一个很难两全的问题。话剧的终篇最终给了观众一个美好的幻境：以年老的玉春相拥年少时的红衣魏莲生，一如他们初见时美好的模样落幕。显然，这是编创者的美好期许，而现实中，莲生注定死在了某个凄凉的夜晚，孤独地走向毁灭。他放弃了锦衣玉食的生活，选择了更崇高的“自由”和“尊严”。

这部剧谈的是全人类共同的主题——自由。正如吴祖光在序幕所言：“看戏的人常要知道演的是什么时代的故事，我这个戏是在什么时代呢？是永无止境的人生的一个段落。那时代，也许可以算是刚刚过去，也许还没有完全过去。”经典是值得反复玩味的，其中所蕴含的哲理寓意让我们常看常新。今天，我们对于自由和尊严的向往仍在继续。一个人、一个民族、一个国家无论在何种境遇下都要保持精神的独立和自由。唯有这样，才能掌握自己的人生和选择，不会有那么多的悲剧和遗憾。