编者按：

1943年，《风雪夜归人》由中华剧艺社在抗建堂首演。重庆市话剧院《风雪夜归人》（2023版）是继《雾重庆》后，又一部传播抗战戏剧文化，再现中国话剧发展黄金岁月的力作。4月末，重庆市文化和旅游研究院组织评论者们观摩了该剧，并形成了系列评论。他们或从《风》剧的当代艺术手法，或从话剧的民族化，或从现代性上重新解读，探讨该剧的现实意义和当代价值。

《风雪夜归人》（2023版）：八十年后的风雪再起

殷孝园 唐忠会 重庆师范大学

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”戏剧大师吴祖光先生巧用唐诗化名，以极具浪漫主义色彩的笔触创作出这部经典作品，通过名伶魏莲生及其身边各阶层人物的生存状态，展开对人性的深刻描摹，对人生价值和尊严的哲思。时隔80年，《风雪夜归人》（2023版）回归重庆抗建堂舞台，再现“戏梦人生”之下的觉醒和抗争。

一、风雪中的人性价值

本剧表面上看是戏子与姨太太的情爱戏码，实则不落俗套，撕去外皮里层是对人性的立体呈现。吴祖光先生笔下的每个人物都具有其典型性，正如吴祖光所说：“在《风雪夜归人》这部戏里，没有主角与配角之分，所有人物，都是不可或缺的主角。”

台上是热闹繁华，台下是辛酸无奈，台上扮佳丽，台下真男人，在时局动荡的年代中，魏莲生伶人这一身份，注定其悲剧性。吴祖光先生在《记 < 风雪夜归人 > 》中曾谈到他伶人朋友的悲剧命运：在大红大紫的背后，是世人看不见的贫苦；在轻颦浅笑的底面，是世人体会不出的辛酸。作为红极一时的名旦，莲生有着令人追捧的音色，吸引众多达官显贵，同时他又善良淳朴、不谙世事，遇到贫苦之人竭力帮助。他是贵人们的金丝雀，也是穷人们的救世主，但却唯独不是自己。直到玉春闯入他的生活，打破了这虚无的浮华，“我们是顶可怜的人，什么是顶可怜？顶可怜不就是自己不知道自己可怜的人吗？”玉春让莲生从麻木中醒来，去追求自由的生活，去找寻真正的自己。剧中通过玉春的感染和“粉戏”的侮辱，一步步演绎了莲生无知沉迷、痛苦觉醒、勇敢抗争三个阶段的思想意识，力图还原原作中的人物形象。

剧中另一个“金丝雀”玉春，以莲生“启蒙者”的角色出现，也是旧时代中受新思想觉悟却无力挣脱的典型女性。玉春身世坎坷，从烟花之地到苏弘基家中，再到徐辅成家中，始终辗转于囚笼不得自由，但是这一位女子却有着清醒的自我意识，带有自由、平等和独立的新思想。她与莲生相约出逃，被当作“玩物”送给徐辅成后，以沉默来反抗……玉春始终以自己的方式对抗着人物身份的牢笼、封建社会的压迫。这样的人物设定不免会联想到易卜生《玩偶之家》中的娜拉，同为觉醒的女性。觉醒的“出走女性”，虽然多以悲剧收场，但在其精神层面无疑是成功的。玉春，作为启蒙者点醒了还在无知沉迷的莲生，两人互为知己，精神上相互救赎。看到娇艳的海棠花开进了屋里，玉春问，“莲生讨厌吗？”莲生答，“不讨厌”，并摘了一支别在玉春发间。剧中的海棠花，是自由的意象，是人性价值的意象。海棠都在极力绽放花枝漫入屋中，人又怎能甘于囚笼？开进屋中的海棠，也似闯入彼此生命的玉春和莲生，让困在黑屋中的人看到了人生价值的希望。

剧中的其他人物也非常鲜活，如虚伪狡猾、知法犯法的为官者苏弘基和徐辅成；见利忘义、阿谀逢迎的“职场人”王新贵；将自己的理想寄托于他人的“身边人”李蓉生；为了生活而生活的麻木可怜人马大婶……对他们的人性价值的挖掘，放在八十年后的今天依然立体，真实可信。

二、风雪中的生命真谛

什么是好日子？什么是苦日子？什么是高贵？什么是卑贱？人活着的意义是什么？人应该怎么活着？《风雪夜归人》（2023版）以魏莲生为中心所辐射的各个阶层人物的生活状态以不同的答案，回答上述这些问题，其中莲生与玉春所追寻的自由与尊严，是最核心回答。

吴祖光先生对剧本中不同阶层人物思想的了解，离不开其真实的生活体验，伶人朋友刘盛莲和清末著名乾旦魏长生给他的创作带来了灵感，前者没有自己独立人格，不知道为自己而活，后者从名旦沦为流浪汉，他据此创作出了追求自由、尊严，找寻生活意义的魏莲生。家庭富裕却不爱念书爱听戏的陈祥，是吴祖光先生自己的写照。在动荡的年代中马大婶、王新贵这样的人物多不胜数。恨时局之黑暗、哀民生之多艰，让身处其中的吴祖光对怎样生活，对生命的真谛进行深入思考，包括魏莲生和玉春情爱故事之下的觉醒与抗争，期望麻木无知的人们能够幡然醒悟，过上真正的“好日子”。

《风雪夜归人》（2023版）关注的不仅有爱情自由，精神自由更是贯穿始终的主题。精神自由是一个普遍性的关于生命的永恒话题，不论在什么年代都是人们孜孜不倦追求的目标。尽管身陷囹圄，但觉醒后的莲生与玉春获得了精神的自由，精神自由后才能进一步探寻人生的价值和感悟生命的真谛。

正如吴祖光先生所言，“我这个戏是在什么时代呢，是永无止境的人生的一个段落。”自由、平等、尊严及生活意义、生命价值等话题，不管在哪个时代都值得探讨，该话剧也不例外。

三、风雪中的诗意呈现

海德格尔认为，一切艺术本质上都是诗，当艺术作品使存在之真理创生显现，便放射出真理之光辉，也就是诗意的光辉。从剧名到剧情描写，《风雪夜归人》都是一部极富诗意的现实主义戏剧，同时通过柔和的光线、低强度的情绪，诗意化的舞美，增强了该剧的浪漫气息。

莲生和玉春在花园关于两颗星星的描写，一个由东边出来，一个打西边儿下去，两颗星挂在一个天上，可是一千年过去了，一万年过去了，自从盘古开天地，它们俩从来也没有见过面。这是以充满诗性的话剧语言，体现了玉春对人性解放的渴望，同时暗喻了两人的悲剧结尾。莲生死前对天空大喊：“好大的城，好多的人，好难过的年月，好热闹的世界，可是这一场大雪把什么都盖住了。雪下得不够，还得下，还得下。”雪，是莲生对自由的向往，可皑皑白雪盖住了旧社会的黑暗，这充分展现了《风雪夜归人》独特的批判性。

剧中，野蛮生长的海棠，随风舞蹈的雪花，都是以充满诗性和浪漫化的艺术处理奏响了这曲戏梦人生的悲歌。不同的是，2023年版的《风雪夜归人》给予了魏莲生与玉春一个理想化的结局，将二十年后莲生终逝于风雪之中和玉春失踪于风雪之中的结局，改为莲生嗓音如旧重唱名曲，两人重逢于风雪之中，这给观众留下些许想象。

《风雪夜归人》于1943年在重庆抗建堂首演，80年后在同一地点作为经典抗战话剧重归舞台，呈现了大风大雪里的清寒，窥见了乱世之中伶人的波折境遇，向今天的人们演绎曾经风雪中的夜归人们。

雪无声、月露凝，霜风雪夜、归人难忘……

作者简介：

殷孝园，重庆师范大学新闻与传媒学院2022级硕士研究生。

唐忠会，重庆师范大学新闻与传媒学院教授，重庆市文艺评论家协会副秘书长。