▲大型情景国乐音乐会《弦上巴渝》演出现场。

11月11日，重庆民族乐团原创的大型情景国乐音乐会《弦上巴渝》将在重庆国泰艺术中心公演。音乐会以民族管弦乐队、合唱队为基础，集多种民族乐器演奏、多曲式结构和多舞台表现方式演绎，生动展现重庆发生的沧桑巨变。民族音乐如何展现重庆文化、重庆历史?在本场音乐会的创排中又有哪些创新?11月2日，《弦上巴渝》的艺术顾问、重庆市重庆史研究会会长周勇接受了重庆日报记者专访。

普及城市的真实历史

重庆日报：挖掘重庆的历史并非是一个新的主题创作。但是用音乐会展现重庆之变还是第一次。创作团队的初衷是什么?

周勇：我不是作家，也不是艺术家，只是作家和艺术家的朋友，是推动文学、艺术创作的热心人。这个作品本是重庆市文旅委为建党百年而立项的。几年前我听过重庆民族乐团的音乐会《思君不见下渝州》，给我以难得的震撼，为此写过一篇评论《“走”出一片新天地》，称它“极大地提升了重庆人民的文化自信心和自豪感”。因此文旅委的领导同志希望我给《弦上巴渝》一些帮助。

作为历史学者，尤其是研究城市历史的学者，我们的责任就是为城市存史，用重庆的历史，讲好中国故事。

《弦上巴渝》的主题是，弘扬伟大建党精神，彰显“行千里•致广大”人文精神，纵情讴歌中国共产党在重庆的不朽业绩。这是市第六次党代会后创作的第一个原创大型音乐作品。在学习宣传贯彻党的二十大精神的时候《弦上巴渝》公演，这是我们学习、宣传、贯彻党的二十大精神的实际行动。

▲大型情景国乐音乐会《弦上巴渝》演出现场。

重庆是一座具有光荣革命传统的伟大城市。党的十八大以后，习近平总书记多次对重庆发表重要讲话，对重庆悠久的历史文化传统和优秀的人文精神积淀给予了高度评价，对重庆坚韧顽强、开放包容的个性和文化给予了充分肯定。我们应该用真实、可靠的史实，形象、生动的方式，艺术再现那些伟大的事件、英雄的人物，以此来激励全市人民自信自强，守正创新，踔厉奋发、勇毅前行，为全面建设社会主义现代化国家，全面推进中华民族伟大复兴而团结奋斗。

党的十九大以来，在市委的领导下，全市宣传文化系统挖掘整理重庆历史和文化，形成了“行千里·致广大”人文精神和以六个文化为核心的重庆文化体系，用文字、图片、诗词、书法、美术作品编撰成《行千里·致广大——重庆人文丛书》。《弦上巴渝》则是从音乐方面对《重庆人文丛书》运用转化的新成果。

重庆日报：作为《弦上巴渝》的艺术顾问，创作过程中最核心以及最困难的部分是什么?

周勇：最核心的是如何用音乐来体现“行千里·致广大”的人文精神。最困难的是选取什么样的历史时刻，如何提炼那一时刻的时代精神。即如何将理性的文化观念转化为听觉的音乐形象。

经过反复论证，我们选了7个重要的历史时刻，依次命名为《飘扬的旗》《雾都的灯》《英雄的山》《人民的路》《三峡的梦》《幸福的歌》《辉煌的城》，讲述百年来重庆在革命、建设、改革时期，特别是新时代发展的辉煌成就。

▲大型情景国乐音乐会《弦上巴渝》演出现场。

比如，第一乐章《飘扬的旗》讲述的是近代以来，重庆人走在时代前列，最终找到了一面旗帜——马克思主义的信仰、共产主义的道路。又如，第二乐章《雾都的灯》主要讲述了抗战时期面对日本对重庆的狂轰滥炸和国内艰苦卓绝的困难局面，驻扎在红岩村的中共中央南方局，就是指引民族复兴的明灯。为此，我们以灯作为意象，命名为《雾都的灯》。

历史的真实是艺术创作的核心所在

重庆日报：发生在重庆的百年史料浩如烟海，为何选择这7个重要时刻?你们的依据是什么?

周勇：党的十九大以来，我有幸担负由习近平总书记作序的《复兴文库》的编纂工作，领会了“民族复兴史”的理念。在创作《弦上巴渝》时，我们的观察点便不仅仅限于重庆城市史，而是从民族复兴史的高度，选取重庆历史和现实中那些具有国家民族意义的历史时段。因此，我们所讲述的重庆奋斗史，就是中华民族复兴的历史了。

在《弦上巴渝》的每个乐章中，我们提炼了独特的意象作为主题。比如，第四乐章《人民的路》描述了重庆人民欢庆解放和修建成渝铁路的故事。这里的路，既是一条实景的成渝铁路——新中国第一条铁路，是中国共产党以人民为中心执政理念的生动体现，展示新中国举国体制优势的杰出代表。更是一条民族复兴的路。“蜀道难”在李白笔下感叹了千年，成渝铁路在之前期盼了40年寸轨未铺。而到了新中国，两年便修成了。因此我们以路为意象，以激情满怀的劳动场景，歌颂党的领导、社会主义道路这条民族复兴的正路。

▲大型情景国乐音乐会《弦上巴渝》演出现场。

重庆日报：在《弦上巴渝》中，您参与创作了《雾都的灯》《辉煌的城》中的部分曲目，您的创作目标和追求是什么?

周勇：这是重在参与。艺术创作离不开真实的历史，即所谓“大事不虚”。同时也要“小事不拘”，即形象和艺术的表达。

我曾写过两首关于红岩的歌词《巍巍红岩》《红岩回想》，是独唱曲目。在《雾都的灯》这一章节中，我创作了一首合唱《红岩村颂》词。这几乎融汇了我研究红岩精神40年的全部体会。

在歌词中，我把研究红岩精神的理性思考，化为对伟大祖国真炽的热爱，和对人民最深情的敬意。远有“巍巍宝塔举光明，潺潺延河润中华”，近有“啊，红岩，希望的岩，桃花朵朵，红梅芬芳。”这是从董必武在红岩村写的一首诗中演化出来的意向。我用“百万斗笠打东洋”来歌颂我们的先辈出川抗战，慷慨赴死;用“忘不了养我育我巴山粮”“忘不了愈炸愈强重庆郎”来表达重庆人民的倾力奉献和刚烈气质。当然，更有“万众一心筑长城，中流砥柱慨而慷，友朋安危谁与共，捐弃前嫌敢担当”这些党和民族的精神财富。

我衷心感谢作曲家、指挥、乐队、歌唱家、合唱团的倾情创作。这表明，这种情感是人民共有的，是艺术家共有的，在旋律中我们都可以听到对祖国、对人民、对重庆的热烈呼唤，希望这些音乐作品能够留得下来，反复演唱。

在百年回顾中收获对重庆人文精神的更多认识

重庆日报：看完《弦上巴渝》的演出后，您最大的感触是什么?

周勇：尽管还需要精心打磨，但相信《弦上巴渝》将是近年来重庆原创的一个优秀作品。音乐表达的艺术形象比学术著作更生动、更诗意。这再一次启发我，学术著作需通过创造性转化、创新性发展，变身为大众喜闻乐见的艺术品。这是一条成功的路。

▲大型情景国乐音乐会《弦上巴渝》演出现场。

这些年，我一直鼓励“重庆题材、重庆原创、重庆制作”的创作理念，只有这样，我们才对重庆文化建设有实实在在的贡献。重庆民族乐团在这一点上与我有共同的追求。何建国和主创团队激情满怀，八方采风，汲取了独具特色的巴渝音乐元素，融汇了民族音乐与西方音乐，汇聚了优秀演员、乐员，从理念、形式，到每句歌词，每个乐句，都是原创。可以说，《弦上巴渝》就是重庆践行民族管弦音乐创造性转化和创新性发展从而产生的音乐力作。它包含着对名城重庆的文化自信，也有对巍峨重庆的山水礼赞，是对新时代辉煌成就的音乐之旅，对党的十九大以来重庆取得伟大成就的诗意表达。

重庆日报：通过《弦上巴渝》，您希望观众可以收获什么?

周勇：首先是能够让观众享受民族音乐之美。中国民族音乐有自己的体系，是人类音乐的重要组成部分，是我们引以为豪的瑰宝。同时，我也期待观众对重庆巴渝文化、革命文化、三峡文化、抗战文化、统战文化、移民文化有更直观的了解。更期待文艺工作者借鉴《弦上巴渝》团队的创造，着力于重庆题材、重庆原创、重庆制作，创造更多的可以上高原、登高峰的精品。

重庆日报记者 刘一叶