编者按：沉浸式悬疑话剧《雾起江州》的创作不仅是重庆青年戏剧人的艺术探索，也为重庆开创了一种“不可移动文物活化利用的新业态”。沉浸式戏剧在世界范围内并不算新鲜事物，在中国的北上广等地区也已流播数年。《雾起江州》有哪些探索与开拓，问题与贡献呢？在《雾起江州》拓演之际，我们邀请该剧的创作者、重庆市文艺评论家协会的评论家和观众共同参与这次观评活动，渴望展开这个有趣话题的方方面面。
沉浸式话剧《雾起江州》观演随感
文/吕霖枫
一、观众是沉浸式戏剧的主体
“沉浸”这一名词成为近年来的高频词汇，诸如沉浸式设备、沉浸式戏剧、沉浸式游戏等等，数不胜数。而何为“沉浸”？并没有一个定论，各有各的说法，甚至有时候它只是作为一个噱头和卖点。近年来，国内沉浸式戏剧兴起，如《如梦之梦》《不眠之夜》《风声》等，除此之外，一些城市景区沉浸式戏剧亦数不胜数。沉浸式戏剧这一概念尚无定论，导演、编剧、观众则各有各的看法。
在我看来，“沉浸”这一个概念的背后，必须有一个主体，那就是受众。沉浸最终的目的就是要让受众全身心投入进去，让观众能够拥有真正的“私人”体验，这才是“沉浸”的最终目的。观众既是参与者，也是戏剧的创造者，这和传统戏剧有所不同。传统戏剧中，观众大多是处在被动的位置，被动地接收信息，他不能改变戏剧叙事方向，也不能改变叙事节奏。如果剧作者没有把自己的思想观念化为戏剧动作，就沦为了高台教化式的说教，一旦剧作者的思想无法征服观众，那戏就彻底失败了。
二、沉浸式戏剧为什么能吸引青年群体？
今天的主流戏剧观众是90后、00后，他们才是戏剧消费市场的生力军。
我经常观察身边的朋友，反思当代戏剧创作的路径和方法，总结了青年观众身上的几个特征。一是文化素质普遍较高，随着教育的普及，90年以后出生的青年大多具备本科以上学历，对于艺术理解，不是难事；二是具有丰富的艺术鉴赏积累，互联网时代下，艺术作品唾手可得，当代青年的电影、戏剧、音乐、舞蹈等观摩的机会很多，观影量超过千部的大有人在，想要征服这些观众是个难事。三是青年观众具有独立的艺术思考，独特的审美倾向。自我意识的增强，使他们不满足于被动接收信息。
基于以上三点，沉浸式戏剧受到青年观众的追捧，就不足为奇了。在沉浸式戏剧中，观众成了戏剧的主体，他们参与戏剧，与演员形成互动关系，甚至主动去创造戏剧。《雾起江州》沉浸式戏剧在重庆诞生，有它的必然性，这是重庆青年戏剧观众的内在需求。
三、沉浸式戏剧的特征
沉浸式戏剧的特征，我认为主要有几个方面，一是互动参与，二是空间设计，三是感官体验，说得直白一点，就是好玩、好看、好体验。
1.《雾起江州》的互动参与
沉浸式戏剧中的互动环节才是最为关键的，观众需要互动，需要给观众留有大量的切口，让观众参与进来。例如扮演一个剧中角色，参与某个情节推进，在戏剧参与中，让观众的主体地位得到确立。在《雾起江州》中创作者们设计了一些互动式情节，增强了观众的参与感，我认为这是很好的尝试。观众扮作演员的朋友、同事等，随着演员在民国小楼里上下穿梭，近距离观看演员的表演，这是私人化的观剧体验。剧中采用观众跟随演员的方法，把观众分为了几个不同的小组。观众只能看到他跟随的主人公的剧情，通过这样的限制性叙事给观众留下了想象和丰满剧情的空间。观众在观演中，成为了主体，他在脑海中不断地推理、思考、想象，深度参与到剧情的叙事当中。创作者巧妙地安排了分—合—分—合这样的叙事结构模式，让观众在观演中的思索不断被验证或者否定，最终呈现出一个故事。同时，这样的方式，也具有很强的商业性，观众在一次观看中，不能非常完整地知道整个故事的细节，这就需要观众二刷、三刷才能知晓，每次跟一个人物反复刷剧，最终得到故事的全貌。这样的方式具有探索性，激发了观众的探索欲望。这也是当代观众的诉求，他们希望自己完成整个剧情，而不是被动接收。
2.《雾起江州》的空间设计
一部好的沉浸式戏剧需要一个好的空间设计。沉浸式戏剧不同于镜框式舞台，它是在一个立体空间中进行表演，所以就需要对空间进行设计。沉浸式戏剧旨在创造一个切实的、可感知的环境包围观众，让观众在“所创造”的世界中产生一种迷失感，并相信自己是剧目的一部分。《雾起江州》的空间设计与戏剧故事相得益彰，戏剧空间主要由民国建筑组成，具有很强的历史感、年代感，观众能够在剧中身临其境地体验到民国的时代氛围，加之，跌宕起伏的谍战故事——两者非常契合。这样的戏剧体验是身临其境的，特别是幽深的楼道，民国式的阳台，打字机、电报机等，让观众有一种穿越历史的感受。
整个剧是在一栋建筑中进行，这样的设计给导演者带来了很大的挑战。创作者必须合理设计每个演员的路线行进过程，又要考虑到每个场景的戏剧节奏，这样才能环环相扣，否则，就会出现两场戏不能相接的纰漏。此外，还要考虑到观众的观看体验，观众不是站在上帝视角观看，他是被限制的，所以哪些剧情是观众可以看到的，哪些剧情观众是可以猜测到的，就需要精心设计，否则观众就会看得一头雾水。沉浸式戏剧同样需要一个戏剧高潮，并且让每条线索上的观众都能感受到戏剧高潮带来的震撼效果，这就更为困难。不过，整体来看，在戏剧情节的设计上，我认为编剧是下了功夫的，整体的观看效果不错，而在一些细节上还需要慢慢打磨，可以给观众设置一些小道具，比如马灯、手电筒等等；还可以给观众安排更为具体的角色，比如秘书、打字员等等，让观众能够更加融入戏剧。
3.《雾起江州》的感官体验
沉浸式戏剧需要带给观众多重感官刺激。沉浸式戏剧不同于传统戏剧，传统戏剧带给观众视觉、听觉的刺激，但是沉浸式戏剧带给观众的应该是立体、全方位的感官刺激，除了视听之外，还需要增加嗅觉、味觉、知觉，充分调动观众的神经，才能让观众沉浸在戏剧之中。
《雾起江州》的创作者们也在感官刺激上下了一定的功夫，开场舞会中，大家端起酒杯，觥筹交错，在观看戏剧的过程当中，味觉也能得到满足。剧中，创作者在房间内喷洒了一些气味，使观众能够感受到戏剧氛围。沉浸式戏剧中对于视听的要求，要远远高于传统戏剧，因为它是近距离的观看，表演空间没有传统舞台那么宽敞，所以在演员的动作设计上要求很高，才能吸引观众的眼球。在听觉设计上同样如此，需要创作人员，精心设计，才能起到很好的视听效果。沉浸式戏剧应该是立体的感官体验，是娱乐、戏剧、休闲的结合。目前来看，虽然《雾起江州》设计了一些感官体验，但是在这一方面还有些欠缺，需要增加一些体验设计，让整个戏剧更加好玩、好看。
沉浸式戏剧的特征，是文旅融合的一个重要路径。《雾起江州》是重庆文旅融合的典型案例。文化和旅游融合不是简单的把文化和旅游叠加起来，而是实现两者创新性融合。《雾起江州》创新性地把枇杷山宝库和沉浸式戏剧结合起来，受到广大青年观众的欢迎，是值得珍视的一次艺术创新。
