艺术家简介：

王朝，中国美术家协会会员、重庆市水彩艺委会委员、民盟中央美术院重庆分院副院长、长江师范学院客座教授。

艺术就像一面镜子，凭借这一面镜子对现实世界进行反映，这一说法本身并没有什么问题，传统与现代艺术似乎都认同这种说法，有所区别的是反映什么，如何反映，是仅仅照见和反映对象世界的外在形态，还是洞悉现实世界本质和反映艺术家的内心世界。青年画家王朝近年来的一系列绘画作品，主要是以现代城市景观为题材进行创作，以他独有的艺术语言反映了人与城市之间的现实关系，呈现人们在城市里的各种存在体验，引起大家的关注，这种关注不是对城市外在形态的描绘和反映，而是作品所呈现的城市体验与思考。

我把王朝近几年创作的系列作品概括为城市幻象，这种经验被当代的许多艺术家所亲昵。就这一点而言，我并不觉得王朝所关注的题材有什么特别值得关注的。王朝有关城市题材的系列作品之所以被关注，其中很重要的一点是王朝在他的作品中提供了独特的色彩谱系，这种城市幻象的色彩谱系不是程式化的造型规则，正好相反，王朝虽然拥有非常坚实的造型能力，但在这一系列作品的创作中，王朝回避了一贯的做法，有意识淡化忽略那种失去表现性的外在造型语言。

所以，不少人对王朝的创作方式大惑不解，认为他的画画到一半时最好。在他自己看来，他所要不断在画面上追求的是大都市提供的迷离的空间与色彩变化，这种空间色彩变化往往不是一种单一的眼中客观视觉的真实，而是通过身体和所有感官体验到的现实，他说艺术家还要用身体思考，思想是身体开出的智慧。画面里坚实的造型仅仅成为画家表现澎湃激情的河床和堤岸，无法阻挡身体的欲望和梦想的激情在画面里自由奔行。换一种说法，王朝在有意识告别固有的造型方式，力主让艺术回到艺术家自由创造的原点，实现艺术的真正自由。艺术自由的含义是艺术家的自由创造，而不接受任何公开制约他的指令。

我们生活在一个非常活跃的时代，新与旧、过去与未来、传统与现代、东方与西方都在现实生活里交织涌现。画家希望通过记录自己来反映这个时代，王朝创作的《城市幻象系列》，始终在围绕现代城市的生活情境，画家不断地通过自己的创作向我们传达他的一些个人生活感受。新鲜事情似乎每天都在发生，用王朝的话来说就是发生在生活中的小事情，人们甚至感觉不到这是时尚的发生，更不会想到它的文化意义及新旧生活方式的关系。

它们作为都市的大众文化代表了个人的现实生活的另一面，实际上也是现实人格的两面性。这种趋势在王朝的作品中反映得越来越明显，他的—些近期作品逐步放弃了全景式的构图，而趋向于近距离的观察。与前者的理性观点的介入相比，后者更关注个人的感觉与经验。王朝的这些作品大多不是依靠现场的照片，而是依靠记忆，这种记忆当然带有很强烈的主观成分，它不仅是对场面的记忆，也是对现场感觉的记忆。在这种感觉中既包括对现实场景的选择，也隐藏着对现实生活的态度与判断。

在谈到对王朝创作《城市幻象系列》的艺术感受时，有人总喜欢从东西方文化的差异性来触及王朝的艺术风格。在他看来，本土文化是自己不言自明的文化底色，但从没想过将自己归类，受内心的驱使，任何文化只要有吸引力，都会接受其文化的哺乳和影响，在各种营养中成长，这也是现代人的常态，情感与精神没有边界，不为自己画地为牢。他特别钟情于中国艺术，当然不是那种一招一式程式化的技法，而是中国艺术中那种辽阔的精神疆域和浓郁的人文情怀，近观细品有微妙情绪与生命的质感，从整体上又能感受到融入天地的博大胸怀。所有这些让他敏锐地感受到现代都市的内在旋律，这种旋律或许正是他自身生命的交响音乐，不断在他的创作中演奏，永不停息。

王朝在创作中，有意识抛弃那种描绘性的造型手法，因而从表面上看并非一座城市的外在形象，整个画面看上去无非是形色的抽象。所以有人认为王朝的绘画远离了真实。笔者并不这样认为，相反正是王朝抛弃了那种外在的形象描绘，才获得艺术创作之中的真正自由与内在真实。王朝在谈到这一点时，也表露出他对所谓的真实的困惑，在现实中常常被各种真实所蒙蔽与局限，他顾虑的正是那种被普遍定义过的客观真实。王朝认为自己的创作仅仅是一种偏见，一种个人化的感受，而不是一种人们普遍意义上的真实，似乎人人都可以在自己内心找到这种真实的答案。事实上，王朝所主张的偏见才是此时此刻的真实，是与众不同的个体生命真实性，更进一步说，这种偏见才是艺术绝对的真实。

一一一节选自邱正伦

《城市的幻象——谈王朝的绘画艺术》