李同欣有三支“笔”：画国画、写书法的毛笔，画素描的炭笔和画油画用的排笔。

在大半个世纪的时间里，他一边不断提升驾驭这三支“笔”的技能，一边用这些“笔”架起了一座横跨大平洋的“桥”。

12月3日，当代著名书画家李同欣作客华龙网集团文化艺术中心，和华龙网-新重庆客户端记者聊起了自己“练笔”和“架桥”的故事——

书画兼修·悟故国文化之“魂”

初冬的暖阳，从巨大的落地窗投射进来，给年过七旬的李同欣镀上了一层金边。

阳光下，李同欣来到画案之前，正了正头上的红色贝雷软帽，整理了一下身上那件长款黑色呢子大衣，又掏出手机，点播了一首《我和我的祖国》——在创作时听音乐，这是他多年来的习惯。

完成这一系列动作时，李同欣的表情宁静而肃穆，就像要进行某种庄严的仪式。

随后，他拿起大号狼毫毛笔，蘸墨、挥毫。

每写到横折勾转之处，李同欣宽大的肩膀就会微微颤抖，带动整个身体腾挪游移。而那只握笔的手，更是因为用力而隐隐突起了条条青筋。

那浑身紧绷、运力全身的模样，像极了正在施展身手的功夫大师。

在这样的运力中，毛笔在宣纸上纵横辗转，一个个苍劲大字跃然纸上，力道刚猛的墨迹浸透到纸下。

“你看他那幅字里的三‘竖’，就没一个重样的——这样的字，没有三十年的功力写不出来。”一旁观看的华龙网书画艺术联谊会顾问、重庆日报报业集团党委原副书记叶化龙如是说。

叶化龙没有说错——若论书画艺术方面的功力，李同欣已经达到了“两个三十年”。

确切地说，他习艺已经超过七十年，从艺也有六十余载。

李同欣祖籍山东，生于上海。其父李昌祺就是著名的书画鉴赏家，还写得一手漂亮的蝇头小楷。

在家庭影响下，李同欣首先接触到的是中国传统书画。

生于世家大族，李同欣接受了严格的艺术教育——幼年时，他便拜油画大师颜文樑为师，并相继得到了姚伯李、刘海粟、沈尹默等大家的指导，从小书画兼修。

几位大师在艺术风格上虽各有千秋，但对于艺术规律这个“道”的理解却心心相通——在教导李同欣时，他们不约而同地要求他要在艺术基础上“兼糅并蓄”“融会贯通”，方能“笔笔入魂”。

这种对于艺术的理解，既源自中国传统智慧的深邃洞察，也是博大精深的华夏文化赋予艺术创作者的方法论。

在这样的理念指导下，李同欣学画，就得兼修山水、花鸟、人物；习字，便要将篆、隶、楷、行、草等所有字体逐一熟习。

如此严苛磨砺之下，李同欣不仅不叫苦，反而乐此不疲。

经年累月之下，他打下了坚实的绘画和书法基础，书画造诣也日益精进。

新中国成立之后，李同欣渐次发力，以“松樵”等笔名先后发表多幅作品，赢得了“书画神童”美誉。

至上世纪六十年代，李同欣迎来了自己的第一个“创作高峰”——作为一名声名渐起的美术工作者，他接到来自全国的邀请，辗转各地，和诸多前辈大师一起创作各种宣传画，也因此赢得“小李老师”的尊称。

在这个“经常通宵达旦画画”的阶段，李同欣可谓是“累并快乐着”——他的创作领域得到了极大拓展，在“不经意间”进一步夯实了东方水墨和西方素描的基本功；而在密集而高强度的实战过程中，对于书画艺术及其所蕴藏的中华传统文化，他的理解也日益深刻。

时间一晃，就到了上世纪八十年代。

改革开放的春风劲吹神州大地，中国再次向世界敞开怀抱。

和煦“春风”中，一颗梦想的“种子”也在李同欣心里破土发芽。

怀揣着“兼糅并蓄”“融会贯通”的初心，他开始渴望去到大洋彼岸，去更加深入地学习和体会另一种艺术形态。

1981年，李同欣飞赴美国，开始了一场迥然不同却又一脉相承的艺术之旅。

如饥似渴·习西洋艺术之“技”

这些年来，纽约大都会博物馆的门卫，经常可以见到这样一个游客。

他有着东亚人特有的黄皮肤和乌黑的头发，身上的呢外套总是一尘不染。在他的鼻梁上，总是架着一副怀旧风的大框架眼镜，看起来文静而绅士。

然而，每当走进博物馆，徜徉在各国艺术大师的画作之间，他那双如墨般乌黑的眸子里，就会光彩熠熠。

这个东亚人，就是李同欣。

赴美后，李同欣进入了杰克逊维尔大学进修，主攻西方油画和素描，并在学校进行了素描和色彩的写生示范。在这所以小规模教学见长的名校内，李同欣的油画和粉彩技艺突飞猛进。

在课堂上“兼糅并蓄”的同时，课堂外的李同欣也一样如饥似渴。

上世纪八九十年代，遍布美国各大城市的公共文博体系就像一块“磁铁”，深深吸引了李同欣。

于是，在课余时间逛美术馆，就成了李同欣的爱好。

梵高、达芬奇、莫奈、米开朗基罗，风景、人物、静物、动物，东方的、西方的，古典的、现代的，经典的、另类的……珍藏在各大美术馆里的艺术宝藏，潮水般涌入他的视线，又在年复一年的观摩和体会中，一点点滋润着他的心田。

和当年学习国画和书法一样，经过长年累月的学习、悟道和实战，李同欣经“兼糅并蓄”的积累，而终得“融会贯通”。

在这期间，他结合自身艺术功底，对东西方艺术进行了比对，由此更加深刻地体会到了西方绘画艺术迥异于中国传统书画的特质。

对此，李同欣说：“我国传统书画重‘意’——即表达精神和意境是核心。而西方画则更重‘形’——即更加注重客观形体的描绘。”

不同的表达初衷，自然就发展出迥然不同的表现形式，那就是“西方画更注重以细节的‘精确’表达整体的客观形态”。

而这，正是李同欣希望学习的。

于是，就像当年创作宣传画时一样，他在纽约开设了一家画廊。

一开始，他主要给顾客画肖像。

专业的西方美术基础，让他能够精确地把握和还原真实的细节；而深厚的中国传统书画功底，又赋予了他写意而恰到好处地表达“神”的能力。

东西合璧之下，李同欣的画作赢得了一片喝彩，在美国艺术圈逐渐声名鹊起。

其后数十年间，李同欣在欧美多国举办了展览，作品流行于美国主流社会，为许多外国王室、政要和社会名流收藏。

其间，美国主流电视台WNBC、WCBS以及美国著名电视主播JOHNFRANKLIN都曾经采访过李同欣，并对其给予了高度评价；

西班牙歌王JULIOIGLESIAS、世界重量级拳王BRUCESELDON、纽约州大法官 ALTONWALDON、国际名模ANGELICA KALLLIO等众多社会名人也曾为他点赞，并盛赞他为“MASTER PAINTER（大师级画家）”。

同时，李同欣也渐渐“桃李满天下”——著名画家陈逸飞，“苹果花歌后杨燕”，连环画画家徐亦君、陈运星，美国感觉艺术学院院长徐罗芊桦等，都曾跟随他习艺。

艺术生涯进入“高光时刻”，李同欣却并没有“沉醉不知归路”。

他依旧铭记着自己的“初心”与来处。

推动交流·抒游子赤诚之“心”

12月3日，华龙网集团文化艺术中心。

时针来到下午17点。即兴创作了几幅书法，李同欣放下毛笔，坐到了椅子上。

瞅准机会，华龙网-新重庆客户端记者问道：“听说您这次回国，是准备推动一系列东西方文化交流活动——这些年，您好像一直在忙这个？”

闻言，李同欣并没有立即回答，而是抬起头望向窗外。

窗外，蓝天白云，暖阳依旧。故国山河，历历在目。

身旁，手机里《我和我的祖国》的歌声依旧在飘扬。

歌声中，李同欣沉吟良久，才“答非所问”地说：“在国外生活得越久，就越发想念祖国。”

说这话时，老人的眼神有些飘忽，仿佛他的思绪正在回味离国别家的数十年时光，又好像他的心神正在穿越浩瀚的太平洋。

自1981年赴美之后，李同欣长期在美国从事创作，声誉日隆。

在每天三小时以上的苦练中，昔日恩师教导的“兼糅并蓄”“融会贯通”之目标，他也已经能在东西方艺术之间熟练“切换”。

艺术造诣渐入化境，李同欣心里却渐渐生出一丝惆怅。

赴美后，李同欣去国万里、别家数十载。随着年岁渐长，他越发思念大洋彼岸的故国。

在这样的思念中，他决心要用手中的笔为祖国做点什么。

2005年，美国纽约，作为联合国成立60周年的庆祝活动之一，李同欣受邀来到联合国总部，举办“梦牵故乡水，情系地球村”油画展。

而这场展览的名称，正是李同欣的真实写照。

在太平洋两岸都可谓“功成名就”后，李同欣在美国发起成立了“东西方艺术文化协会”，并任会长。

李同欣发起这个协会的目的，就是希望通过集结志同道合的艺术家，通过组织中美艺术家创作、办展和学术交流等形式，搭建一座跨越大洋、推动东西方文化艺术交流的桥梁。

加入协会多年来，李同欣和协会同道一起，在中美两国组织发起了各类艺术展览数百场。

在历经半个世纪的准备后，在辗转全球的奔忙中，李同欣梦想的文化交流之“桥”，渐渐横跨大洋两岸。

2019年，恰逢新中国成立七十周年的喜庆之年，李同欣专程返回国内，辗转北京、上海、重庆、广西等多地，组织发起和参加了一系列文化艺术交流活动。

2019年11月25日，美国东西方艺术协会上海分会刚刚在江西景德镇美术馆主办了“中国历代书法墨宝瓷林”和“中国一百帝王彩绘瓷雕像”展览，引起了广泛关注。

而作客华龙网-新重庆客户端，就是他此次归国之行的其中一站。

时近19点，采访结束。

窗外，一轮明月爬上东天，尤见白云朵朵、星辰熠熠。

因为第二天还要和几位重庆画家举办一场座谈会，李同欣恋恋不舍地站起身，整理了一下衣装，又正了正鸭舌贝雷帽，再把手机放进衣兜，准备离开。

临出门时，他忽然又想起了什么，笑着说：“像这样岁月静好的日子，我女儿就喜欢趴在画案旁看我画画——她那模样，就跟我小时候一样。”

言罢，这个老绅士点了点头，出门而去。

文/华龙网-新重庆客户端记者 陆睿 杜典韵

图/受访者提供