追踪|《爱的艺术》影像展“流量”破万 艺术展览逐渐融入大众生活

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重庆文艺网4月18日18时50分讯（首席记者 陈发源）充满奇幻的视觉冲击、风格迥异的艺术形式、浓郁有味的爱情元素......4月6日，《爱的艺术》全球影像艺术展在原·美术馆开幕，吸引了各地的艺术爱好者前来观展，展览上线仅十天观展人数就突破万人。

展馆内，四个艺术剧场各具特色，展出了不同时代艺术家的影像作品，其中就包括了世界当代艺术史上三位重要女性艺术家小野洋子、玛丽娜•阿布拉莫维奇和翠西•艾敏的珍贵影像，以及青年明星易祥千玺的首部跨界影像作品，让山城市民在家门口就看到了艺术家们珍贵的艺术作品，感受艺术的魅力。

首展当日参展展览的观众

4月16日下午，华龙网-新重庆客户端记者再次探访了位于南滨路的原·美术馆，此时展馆内人气依旧络绎不绝、观展氛围依然浓烈。如今，艺术展览受到越爱越多年轻人青睐，走进美术馆观展，逐渐成为大众丰富文化内涵、润泽心灵的新的生活方式。

展前持续升温，展览上线十天观展“流量”破万

3月26日，原·美术馆官微发布全球影像艺术展“爱的艺术”将来渝展出消息，数小时后，微信后台留言便互动频繁，网友们纷纷留言对展览的期待，让展览未展就先火了起来。清明小长假期间，来自不同地方的艺术爱好者们云集原·美术馆，该馆成为不少网友的新打卡地。

据该馆相关工作人员介绍，开展首日就迎来“流量”高峰，展馆内人潮涌动、络绎不绝，据统计到场观展人数超过1500人，前来看展的观众年轻人居多。

16日下午，作品《液体诗》前依旧人气高涨

原·美术馆执行馆长薛薇告诉华龙网-新重庆客户端记者，清明小长假结束后，展览的热度依旧不减，工作日状态观展人数较少，但每天也能够达到平均400人的“流量”，而周末便是观展的高峰期，截至16日，观展人数就已经突破万人。

据悉，在此次展览之前，2018年年底“爱的艺术”在北京今日美术馆展出3个月，据展览主办方不完全统计，观展人数近4万人，因此“爱的艺术”一度成为2018年北京人气最高的艺术展览，也赢得了良好的“口碑”，而重庆作为该展的第二站，也是延续了在北京展出时的热度。

走进艺术展馆，大众接受“艺术熏陶”的新方式

“我特别喜欢观看艺术展览，经常会在网上观看一些展览资讯，生活中有时间就会走进美术馆看看展览。”16日下午，家住江北区的Rebecca（英文名）在丈夫的陪同下来到了原·美术馆，参观了“爱的艺术”影像展后，她由衷的感慨道。

观展的艺术爱好者们排队入场

“这次能够看到这么多知名艺术家的作品，感到非常惊喜，也非常珍惜，让我印象最深刻的无疑是展览单元‘无人之境’，多个电影片段空镜头穿插在一起，能够牵引观众的记忆，很有意思。”Rebecca说，爱是一个很广泛的话题，通过影像展来诠释‘爱的艺术’还是第一次看见，展览很形象，也很具体。“让我大开眼界。”

华龙网-新重庆客户端记者在展览现场注意到，前来观展的依旧年轻人居多，经过多位观众采访，大家纷纷表示，走进美术馆观看展览也是生活中自我升华，接受艺术熏陶的一种方式，有味道、有内涵。

从北碚区专程带着朋友前来观展的庄凯月看完展览后说：“这次行程，没有让我失望！”

在“永恒剧场”观看展览的观众

庄凯月在永恒剧场玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷的行为艺术影像前停留了很久。他感慨，现在艺术表现方式多元化，通过影片的方式来记录行为艺术，这种方式很新颖，也很特别。

谈起对展览的印象，庄凯月直言：“有参与感，互动性很强！”作品看似只是影像作品，但都需要去揣摩它的意思。“大部分作品都表现很抽象，每个展览单元我都反复看了很多次，还需要深入了解。”庄凯月坦言。

四大艺术剧场，透出浓浓“爱”的气息

“爱的艺术”展持续升温，人气高居不下，也离不开展出作品特有的艺术内涵，华龙网-新重庆客户端记者在展览期间多次前往原·美术馆现场体验感受，进行了深入了解。

据了解，主办方将展览以“爱的艺术”为主题，试图通过影像作品，审视当代视觉文化中关于“爱”的线索与解读。

世界当代艺术史上三位重要女性艺术家小野洋子《床上和平》、玛丽娜•阿布拉莫维奇《剩余能量》《恋人：长城徒步》《艺术家在现场》、翠西•艾敏《承诺爱你》的珍贵影像在同一展览展出极为罕见，是该展的一大亮点。

在展馆内还设置了心愿墙

除此之外，也展出了郭楚夕的《无人之境》、侯子超的《绿洲》、刘豪格的《鱼缸》等青年艺术家作品，为展览打造了全新的爱情体验空间，“无人之境”“沙漠商店”“夏日公寓”，让观众能够在艺术欣赏的同时，切身感受在爱的世界里畅游。

展览现场，除了艺术作品颇具看点，原·美术馆对展览布局分布也极为细腻，巧妙运用“行动”“能量”“永恒”和“未来”四个词来代表四个剧场，通过风格迥异的艺术形式，引领观众发现爱，探索爱，唤醒爱。

值得关注的是，展览特别单元，还呈现了易烊千玺参与创作的首部跨界影像作品《液体诗》，该作品将易烊千玺充满奇遇的少年时代抽象为舞蹈场景，以回到母体为线索，表达了对生命的追问、对爱的信念以及对未来的大胆假设，带领观众在如诗的舞蹈场景中穿梭。

华龙网-新重庆客户端记者多次探访观察发现，作品《液体诗》在展览中显露出超高人气，每天都会有观众围观或粉丝前来观看。

不断探索与发现，尝试新的艺术形态办出特色展览

近年来，原·美术馆举办了不少国际国内前沿的当代艺术展。其中，《抽象+Abstract Plus——抽象绘画在中国的新可能性》《iArt青年艺术计划》《重庆当代青年雕塑展——转角的风景》等展览都受到了年轻人的追捧。

艺术展览的特色，也取决于美术馆的定位，原·美术馆地处南滨路，面朝长江，整个建筑外形似一个巨大的球体，造型独特，年轻化、时尚化的风格，有“重庆眼”的美誉。

在艺术作品《无人之境》前不少观众欣赏艺术家将空镜头制作的影像作品

而原·美术馆对展览的规划则围绕观众进行策划，举办能够让大众参与互动、对话，且年轻化的艺术展览，同时还能与艺术家近距离接触。此前，举办的《时代肖像——肖全镜头下的重庆女人主题摄影展》就在重庆招募女性作为拍摄对象，增强了艺术家与观众之间的互动。

原·美术馆执行馆长薛薇表示，美术馆成立并不是很久，相对比较年轻，对于艺术展览，一直在不断的探讨和发现，不断的尝试一些更先锋化、更前沿、更跨界的艺术形态和艺术方式，能够吸引更多年轻观众走进展馆。

在薛薇看来，随着观众对文化追求逐渐增强，对自身美誉度的提升，走进美术馆看展成为越来越多年轻人的选择，所以抓住观众的心，筹办观众喜欢的展览。

而对于此次展出的“爱的艺术”，薛薇则说，“爱”是一个大众话题，很容易被接纳，每个人都可以参与讨论，而展览的表现形式，重庆大多数观众都没有体验过，展出的都是多媒体影像，对设备、空间要求较高，投入大，对于美术馆来说也是一次全新的尝试。

专家解读：现代艺术展览更受关注 走进美术馆显现出观众对文化的自觉、自信

面临新的艺术展览形态和年轻观众更愿意走进美术馆这一现象，华龙网-新重庆客户端记者采访了重庆市美术家协会副主席、重庆美术馆常务副馆长邓建强。

华龙网-新重庆客户端记者：如今艺术展览形式多样，什么样的艺术展览能够让观众更容易接受，关注度更高？

邓建强：现在艺术展览形式的确丰富多元，而现在的观众具备当代的审美观念，传统的一般性展览已经满足不了大众的需求，除非是非常优秀的一些经典巨作，传世的经典，就如即将在重庆举办的《蒙娜丽莎的微笑和文艺复兴三杰——神秘的贝里尼家族》特展，类似这样的作品展关注度就比较高。

随着大众对文化的认知不同，艺术展览形式也在改变，“艺术和科技”的结合是现代展览新颖的表现形态，将传统的架上绘画，过渡到现代的多维、多元和融入现代科技的展览，这一特点形态融入到美术馆，就拿此前在重庆T2国际当代艺术中心举办的“智造重庆”互动媒体艺术展，和现在原·美术馆展出的“爱的艺术”展都是运用现代化的科技技术，能够满足现在观众的关注点，所以关注度非常高。

华龙网-新重庆客户端记者：现在越来越多的年轻人，更愿意走进美术馆，您觉得这体现出一种什么现象？

邓建强：随着国民素质的提升，和对文化程度的重视不断提高，以及长期以来的艺术普及，现在的年轻人越来越清晰的认识到，无论在生活还是工作，包括周边的生态，都与艺术密切相关，此前在网络流传一句话“生活需要仪式感”，而这里的“仪式”，也可以理解为艺术感。

只要一个人具备了一定的艺术价值，无论是对生活，还是工作都会有更深层次的认知，生活中就会充满无穷无尽的乐趣，如果生活中没有艺术实际上就没有文化，便显得枯燥无味。

如今美术馆作为一个文化服务的窗口，随着艺术展览越来越丰富和多元化，越来越多的年轻人也愿意走进美术馆，这也充分体现出现在的年轻人对文化的重视，满足他们对文化的需要，满足社会进步的需要，也是满足这个时代的需要。有了文化融入，生活便更加丰富多彩，特别是对于年轻人来说我认为更是如此。