远看似字画近看蚕丝画 这门“非遗”里有她一丝一线的坚守
重庆文艺网6月12日10时33分讯（记者 吴思佳）用蚕丝在丝绸上作出惟妙惟肖的人物、花鸟、雄鹰、老虎你可曾见过？2018年“文化和自然遗产日”重庆主场活动•第三届重庆非物质文化遗产暨老字号博览会上，来自奉节的一种蚕丝画，让淘宝商家和市民大开眼界。
当淘宝与围观者正讶异于传神的工艺而啧啧称奇并询问价格时，却被另一个事实弄懵了——参展商说，我们也还没还想好到底该定多少价，只是想来会上交流看看。
还有这种参展商？记者决定一探究竟。没错，这就是——奉节县非遗传承项目夔门蚕丝画。
参展者是一对来自奉节的夫妻。男子姓贺，在奉节一家电力公司就职，父亲贺永清是这项技艺的第四代传人，妻子袁祚平，师承公公，是这项技术的第五代传人，习艺至今，已有20余年。
蚕丝画：别具一格的工艺品
说起来，蚕丝画在奉节一带颇有历史渊源。1890年，当地的裁缝匠为了满足顾客的需求，在衣服上铺花缀字，贺隆魁等人大胆创作，把附在布匹上的平面蚕丝画分离出来，运用扎、塑、贴等工艺手法，配上无光纺纺布山水画作背景，镶入古画的画轴创造出别具一格的蚕丝画工艺品。
由此，这种不同于中国画、油画、板画等绘画作品的蚕丝画，逐渐发展成为更加立体更加生动的独立工艺美术品。
记者现场看到，展出的10来幅蚕丝画里，如五百罗汉、雄鹰、花鸟等画作造型逼真、颜色层次分明。传承人袁祚平告诉记者，这些造型，均是一丝一线、历经数月完成。
一丝一线 静心坚守20年
“目前，全国范围内就我们在做蚕丝画。”蚕丝画第五代传承人袁祚平平静地对记者说。
由于生性喜静，此前又做过针绣，1994年，袁祚平跟随公公贺永清学习蚕丝画。这一学，就坚持了20多年。她把每天分割成两部分，半天工作，半天创作。“我非常喜欢这门艺术，不管再忙，也不会放弃。”
制作工艺上，她会先将蚕茧煮熟后剥茧抽丝，再用染料上色。用一张纸上白描好要作的画，再用调好比例的胶水，在丝绸画布上，将上好色的蚕丝用镊子一根一根粘上去，最后将画封存装裱，一幅作品的创作过程至少花费3个月。
这种画会否掉色掉丝？袁祚平指着由他师傅制作的蚕丝画《释迦牟尼佛像》说，“在适宜的温度下，不与空气中的湿气以及灰尘接触，画作至少能保存20年不褪色。制作完成的蚕丝画线条流畅，在不同的光线下，可以看见蚕丝散发着自然的光泽，十分精致。”
《钟馗神威》是袁祚平创作的第一幅人物画，于2011年获得三届重庆市工艺美术展优秀奖，这幅作品也让她获得了重庆市工艺美术优秀专业技术人员的称号。
“近年来，她的工艺有所进步，除了用丝非常缜密外，颜色也更加清晰，更有层次感。” 袁祚平的丈夫贺先生补充说。
创新传承 夫妻俩有了好主意
为什么没有标价？贺先生说，因为蚕丝画确实是用时间、精力、心血与经验在堆积。所以他们一直也没有把它作为一项商业项目来操作，只是熟识朋友间的一种馈赠。但是近期与奉节县文化委及与相关企业的沟通，结合奉节白帝城等旅游资源的稼接，让他们萌生了一个做旅游商品的主意。参加本次博览会，很多商家和市民的兴趣，更加坚定了他们的想法。
另一方面，作为蚕丝画第五代传承人的袁祚平也在思考，如何将这项非遗进行传承，并与现代结合创新，创作出符合年轻人审美的作品。“参加这次博览会让我们收获很多，得到了专业人士的指点，这次回去后，想将创作的作品做成mini版，装进画框，方便携带、赠送。还可以在斜挎包上作画，做成文创产品，更加适合年轻人群。”夫妻俩表示。
如今，袁祚平已有跟随她学艺8年之久的2名爱徒——她的妹妹及小侄女。袁祚平希望她们能顺利出师，让她们把蚕丝画制作技艺传承并发扬下去。
袁祚平的另一个心愿，则集中在一幅蚕丝画《临摹明代吴彬五百罗汉图》上，这是她的师傅之前制作的一件作品，原想完成五百罗汉，但由于几年前的一次生病，只完成了 “其一”，此后师傅身体不好，不能继续，“接着师傅的手艺，我有信心把这五百罗汉的画做完。”